இது பண்டைய காலங்களில் கூட்டத்தை மகிழ்விக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு எளிய மற்றும் சிக்கலான ஒழுக்கமாகும், இது ஒரு மேம்பட்ட வாகனம், இதில் உணர்வுகளை அவற்றின் சுருக்க நிலையை விட்டு வெளியேறாமல் அவதானிக்கவும், கேட்கவும் உணரவும் முடியும். இருப்பினும், ஒரு பகுத்தறிவு கண்ணோட்டத்தில், அவை வெவ்வேறு வகைகளாகும், அவற்றில் திறன்களைக் கொண்ட ஒரு பொருள் வெவ்வேறு படைப்புகளுடன் புதுமைப்படுத்தத் துணிந்து, சிற்பங்களை உருவாக்குவது, கண்கவர் கவிதைகளை நிகழ்த்துவது அல்லது ஒரு எளிய கேமராவை எடுத்து எளிய ஆனால் ஆழமான தருணங்களைக் கைப்பற்றுவது; இசை, ஓவியம் முதல் ஆடை வடிவமைப்பு வரை.
என்ன கலை
பொருளடக்கம்
கலை வரையறை உலகின் ஒரு முக்கியமான காட்சி நிரூபிக்க முயற்சிக்கும் ஆண்களை செய்யப்பட்ட வெளிப்பாடுகள் இருக்க வந்துவிட்டது என்று சொல் குறிக்கிறது. கலை என்றால் என்ன என்பது உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு முக்கியமான பார்வையை வெளிப்படுத்த மனித உடலின் அனைத்து உணர்தல்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு கருத்து, அது உண்மையானதாகவோ கற்பனையாகவோ இருக்கலாம்.
யோசனைகள், உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் பொருட்டு, பிளாஸ்டிக், ஒலி அல்லது மொழியியல் ரீதியாக இருக்கக்கூடிய பல்வேறு ஆதாரங்களுக்கு இதன் வரையறை செல்லுபடியாகும், எடுத்துக்காட்டாக ஒரு சிதைந்த காட்சி மொழியைப் பயன்படுத்தும் சுருக்கம்.
அடிப்படையில், கலை எது என்பதை வரையறுப்பது சில பிரிவுகளால் ஆனது, மிகச் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பொதுவானவை: இலக்கியம், இதில் வெவ்வேறு ஆயுட்காலக் கதைகள் வெவ்வேறு வழிகளில் சித்தரிக்கப்படுகின்றன, கூடுதலாக எழுத்தை அழகுபடுத்த சில அம்சங்களைச் செம்மைப்படுத்துகின்றன.
ஓவியம், அது என்ன வடிவமைக்கப்பட்டது இருந்து ஏனெனில், வெவ்வேறு இடங்களில் காணலாம் வர்த்தக விளம்பரப்படுத்தும் கலை, அவர் பல்வேறு வகையான கருவிகள் பெரும்பாலும் வர்ணங்கள் அல்லது crayons உடன், ஒரு கான்வாஸ் உதவி வடிவம் கருத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்று.
இந்த சிற்பம், வெவ்வேறு வகுப்புகள் மற்றும் வெவ்வேறு காட்சிகளைச் சேர்ந்த கற்களிலிருந்து தனித்துவமான கதாபாத்திரங்களால் ஆனது; இந்த படம், இன்று மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், அதில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் கதையை மட்டுமே படமாக்குவது ஒரு கலைஞராக தகுதி பெறுகிறது.
இன்று, பல விஷயங்கள் இதுபோன்று கருதப்படுகின்றன, அதோடு அது முன்னேறியுள்ளது, கணிசமாக மாற்றப்பட்டுள்ளது. கலை, ஒரு மாயை மட்டுமே மற்றும் முன்னோடியில்லாத தருணங்களை கைப்பற்றும் திறன் கொண்டது, உண்மையை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, ஒருவேளை, இது மிகவும் திறமையான ஒரு எளிய வெளிப்பாடாகவும், ஆழ்ந்த உணர்வுகளின் கடலுடனும் காணப்படுகிறது.
நுண்கலைகள் என்றால் என்ன
நுண் கலைகள் காலப்போக்கில் பூரணப் படுத்தப்பட்டு என்று அழகியல் துறைகளில் ஒரு தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. உண்மையில், இவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு பரந்த தொழில்நுட்ப திறனைக் கொண்டுள்ளன, அவை நிறைய அர்ப்பணிப்பு, ஒழுக்கம் மற்றும் தேர்ச்சி பெற ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு திறன் தேவை.
மத்தியில் கலை அல்லது நுண் கலைகள் வகையான குறிப்பிட முடியும் , இசை, கட்டிடக்கலை, இலக்கியம் ஓவியம் மற்றும் நடனமாட. இவை எல்லா சமூகங்களிலும் வளர்ச்சியின் அளவையும், கிரேக்க கலாச்சாரத்தில் அவர்கள் கொண்டிருந்த முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டிருந்தன, அங்கு அவர்கள் பெரும் சுத்திகரிப்பு சவால்களை அடைந்தார்கள், அந்தக் கணத்திலிருந்தே, பழங்காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சேகரிக்கப்பட்ட நுட்பங்கள் ஒரு மரபு, பொருத்தத்தின் புதிய கூறுகளை சரியான நேரத்தில் சேர்ப்பது.
அக்காலத்தின் அழகியல் அளவுகோல்களின்படி கலையின் முக்கிய வடிவங்களைக் குறிக்க நுண்கலைகள் உருவாக்கப்பட்டன. 1746 ஆம் ஆண்டில், சார்லஸ் பாட்டீக்ஸ் எழுதிய ஒரு புத்தகம் (நுண்கலைகள் ஒரு கொள்கையாகக் குறைக்கப்பட்டது) இவற்றை ஐந்தாக வகைப்படுத்தியது (ஓவியம், சிற்பம், நடனம், இசை மற்றும் கவிதை), இந்த உத்வேகத்தின் கீழ் தயாரிக்கப்பட்ட மற்றொரு புத்தகம் " போரின் கலை ".
இந்த பட்டியல் மாறுபட்டது, இது நாடகம், இலக்கியம், சினிமா, சொல்லாட்சிக் கலைகளையும் இணைத்துள்ளது. பிந்தையது இன்று நுண்கலைகளில் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. தியேட்டர் மற்றும் கவிதைகளை இலக்கிய வகைக்குள்ளேயே நுண்கலைகளாக சேர்க்கலாம். இன்று, ஏழு பாரம்பரிய நுண்கலைகள் உள்ளன: கட்டிடக்கலை, சினிமா, நடனம், சிற்பம், இலக்கியம், இசை மற்றும் ஓவியம்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரிச்சியோட்டோ கனுடோ சினிமாவை ஏழாவது கலை என்று வர்ணித்தார், இது மற்ற கலைகளின் மட்டத்தில், சிறப்பானது. கட்டிடக்கலை தவிர, நுண்கலைகளுக்கு நடைமுறை பயன்பாடு இல்லை.
முதலாவது விஷயத்தில், கட்டிடக் கலைஞரும் கட்டுமானத்தின் செயல்திறனைப் பற்றி கவலைப்பட வேண்டும். எவ்வாறாயினும், நுண்கலைகள் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் நடைமுறை பயனற்ற தன்மைக்கு இடையிலான இந்த முழுமையான எதிர்ப்பை அவ்வளவு எளிதில் சுமக்க முடியாது, ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் அழகியல் கூறுகளை பயனீட்டாளர்களுடன் அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு இணைக்கின்றன.
அப்படியிருந்தும், நுண்கலைகளை விட நிகழ்த்தப்படும் காட்சி கலைகளில் அதிக அளவு பயன்பாட்டைக் காணலாம்.
ஒரு வகையில் பார்த்தால், கலைக் கருத்து என்பது முக்கிய கலைகளின் ஒப்பீட்டுப் பொருளாகும், ஏனெனில் அவை சிறு கலைகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன, அவை கைவினைப் பொருட்கள் மற்றும் பயனுள்ள பொருள்களை உருவாக்குவதைக் குறிக்கின்றன.
மேஜர்கள் வழக்கமாக எப்போதும் இலக்கியம், ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறார்கள், இலவச ஆண்கள் அல்லது பெண்களின் கலை வகைகளில், ஒரு ஆசிரியர் அங்கீகரிக்கப்படுவது அங்குதான்.
இந்த கண்ணோட்டத்தில், நுண்கலைகள் முக்கிய கலைகளையும் மற்றவர்களையும் உள்ளடக்கியது. அனைத்து நுண்கலைகளையும் ஒன்றிணைப்பது தாளம், சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு கலவையில் அழகைக் கைப்பற்றுவதற்கான சிறந்தது என்று கூறப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த அளவுகோல் எல்லா கலை படைப்புகளிலும் எப்போதும் மதிக்கப்படுவதில்லை.
கலை வரலாறு
அதன் வரலாறு பல்வேறு துறைகள் மற்றும் வெவ்வேறு அறிவியல்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, இது படிக்கும் கலை வெளிப்பாடுகள் பற்றிய முழுமையான ஆய்வின் விளைவாக பெறப்படுகிறது; அவற்றில்: சிற்பம், கட்டிடக்கலை, ஓவியம், மட்பாண்டங்கள், இசை, நடனம் மற்றும் கவிதை போன்றவை, ஆடியோவிஷுவல் மீடியாவைப் போலவே சமூகத்தின் தொழில்நுட்ப மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சிக்கு நன்றி சேர்க்கப்பட்டுள்ளன . டிஜிட்டல் மற்றும் இது சரியான நேரத்தில் இருக்க கலை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாகும்.
கலை வகைப்பாடு
இது ஒவ்வொரு கலாச்சாரத்திலும் இருக்கும் மற்றும் உருவாக்கப்பட்ட கருத்தை நெருக்கமாக சார்ந்துள்ளது. அந்த அளவிற்கு, கலை எனக் கருதப்படுபவை அல்லது கருதப்படாதவை குறித்து உலகளாவிய ரீதியில் கூறுவது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு கலாச்சாரமும் ஒரு கலைத் துண்டாக ஒரு வெளிப்பாட்டை சரிபார்க்க அல்லது செய்ய மதிப்புகள் அதன் சொந்த அளவிலான மதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன.
பண்டைய சீன கலாச்சாரத்தைப் பொறுத்தவரை, கலைகளுக்குள், போர், அறிவியல் மற்றும் கையெழுத்து தொடர்பான நடவடிக்கைகள், பண்டைய கிரேக்கத்தில், இசை, வானியல் மற்றும் கவிதை போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளன.
ஐரோப்பாவில் இடைக்காலத்தில் கலைகளின் வகைப்பாடு பிற தேவைகளுக்கு பதிலளித்தது, அதில் தத்துவம், சொல்லாட்சி மற்றும் வடிவியல், ஆனால் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகிய இடங்களிலும் பதிலளித்தது.
மறுமலர்ச்சியை நோக்கியே, கலைஞரின் தனித்தன்மையும் அடையாளமும் அதிக முக்கியத்துவம் பெறும்போது, மேற்கத்திய உலகில் இன்று அறியப்பட்டதை விட நெருக்கமாக ஒரு வகைப்பாட்டை அவர் வரையத் தொடங்குகிறார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நுண்கலைகள் என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது.
கட்டிடக்கலை
திட்டமிடல், மரணதண்டனைக்கு முன்னதாக, ஒரு வெளி சார்ந்த ஏற்பாட்டின் ஒரு அவுட்லைன் அல்லது திட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது. திட்டத் தேவைகள், தொழில்நுட்ப சாத்தியங்கள், நிதி வழிமுறைகள் மற்றும் தளங்களின் சிறப்பியல்புகளுக்கு ஏற்ப இருக்க வேண்டிய கூறுகள் கட்டுமானத்திற்கு தேவை.
கட்டிடம் என்பது திட்டத்தின் நடைமுறை உணர்தல் அல்லது செயல்படுத்தல் ஆகும். வரலாற்று ரீதியாக, கட்டிடக்கலை என்பது நம் காலத்தின் போக்குகளின் பன்மைவாதம் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை வரை ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளின் (கோதிக், மறுமலர்ச்சி, பரோக், முதலியன) அடுத்தடுத்து ஏற்ப பிரிக்கப்படலாம். மறுபுறம், கட்டிடக்கலை நோக்கம் அல்லது பூர்த்தி செய்ய வேண்டிய தேவைக்கேற்பவும் கருதப்படலாம்.
சிற்பம்
களிமண் மாடலிங், கல், மரம் அல்லது பிற பொருட்களில் செதுக்குதல் ஆகியவற்றில் இது சிற்பம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிற்பம் செதுக்குதல் மற்றும் உளி போன்ற அனைத்து கலைகளையும் உள்ளடக்கியது. சிற்பக்கலைக்குள், பொருட்கள் மற்றும் ஊடகங்களின் வெவ்வேறு சேர்க்கைகளின் பயன்பாடு ஒரு புதிய கலைத் தொகுப்பில் தோன்றியது, இதில் ஆக்கபூர்வவாதம் மற்றும் அசெம்பிளி போன்ற செயல்முறைகள் உள்ளன. ஒரு பொதுவான அர்த்தத்தில், சிற்பியால் உருவாக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் கலை சிற்பத்தால் இது புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.
ஓவியம் மற்றும் வரைதல்
வரைதல் என்பது ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் உள்ள பொருட்களை வரைபடமாகக் குறிக்கும் கலை; இது எல்லா படைப்புகளுக்கும் அடிப்படையாகும், மேலும் இது ஒரு பொருளின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழக்கமான வழிமுறையாகும்.
ஓவியம் என்பது வண்ண வெகுஜனங்களைப் பயன்படுத்தி விமானங்களின் கட்டமைப்பாகும். முக்கியமாக, இது ஒரு தூரிகை அல்லது வண்ணங்களுடன், கேன்வாஸில் அல்லது வேறு எங்கும் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இந்த இரண்டு சொற்களையும் மக்கள் தவறாகப் புரிந்துகொள்வது இயல்பானது, அவை தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்களும் விதமும் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியானவை.
இசை
இசை என்பது ஒரு தர்க்கரீதியான மற்றும் விவேகமான முறையில் ஒழுங்கமைக்கும் கலை, இது தாளம், மெல்லிசை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி ஒலிகள் மற்றும் ம n னங்களின் ஒத்திசைவான கலவையாகும்.
இலக்கியம் மற்றும் கவிதை
கவிதை என்பது இந்த அவசர உலகத்தின் மத்தியில் பாராட்டப்பட்ட ஒரு இலக்கிய வகையாகும், இன்று இது சிந்தனைக்கும் கலைக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு இடமாகும். குழந்தைகளுக்கான அதன் இசைத்திறனுக்காகவும், இளம் பருவத்தினருக்கான அதன் உணர்ச்சி தீவிரத்துக்காகவும் இதை உள்ளிடலாம். உலகத்தைப் பற்றி வித்தியாசமான வாசிப்பை உருவாக்க கவிதை உங்களை அழைக்கிறது, இது வாழ்க்கையின் அழகால் ஈர்க்கப்பட வேண்டிய ஒரு வழி, இது உங்கள் உணர்வுகளைக் காட்ட ஒரு வழியாகும்.
கவிதைகளை ரசிக்க, அதை உரக்கப் படிக்க வேண்டும், ஏனெனில் கவிதை என்பது வார்த்தையின் கலை வெளிப்பாடு, அதன் ஒலி, தாளம் மற்றும் ஓரங்கள். கவிதைகளில் அடிப்படை விஷயம், அதன் இசையைக் கேட்பது போன்ற பொருளை அவிழ்ப்பது அல்ல, கூடுதலாக, கவிதைகள் மற்ற கலைப் பகுதிகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். உண்மையில், கவிதை விவரிப்பதை விட அதிகமாக அறிவுறுத்துகிறது, ஏனெனில் இது கற்பனையைத் தூண்டுகிறது.
திரையரங்கம்
எனவே தியேட்டரின் ஆன்மா சைகைகளில் முயற்சிகள் மூலம் உணர்ச்சிகளைத் தொடர்புகொள்வது என்று கூறலாம். அதேபோல், தியேட்டர் இந்த பெயரை செயல்திறன் மட்டுமல்ல, இந்த செயல்திறன் நடைபெறும் இடத்திற்கும் தாங்குகிறது. தியேட்டர் என்பது காட்சியமைப்பு, நடிகர்கள், சதி மட்டுமல்ல, ஆடைகளும் மட்டுமல்ல, இது நடிகர்களின் ஆளுமையை வரையறுக்கிறது, இதன் மூலம் படிநிலைகள் மற்றும் சமூக சூழ்நிலைகள் என பார்வை மூலம் தொடர்பு கொள்கிறது, மேலும் அதனுடன் செயல்திறன் நேரத்திலும் இடத்திலும் காட்டப்படுகிறது.
நடனம்
நடனம் நடனம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது வழக்கமாக இசையுடன் இயக்கங்களின் பயன்பாட்டின் மூலம் கலையைப் பயன்படுத்துவதாகும். சமூக தொடர்புகள் அல்லது பல்வேறு கொண்டாட்டங்களின் நோக்கத்திற்காக, உணர்வுகள் அல்லது மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வடிவமாக நடனம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. மொழியில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளபடி, உடல் அசைவுகள் மூலமாகவோ, ஜோடிகளாகவோ அல்லது குழுக்களாகவோ இது ஒரு சொல்லாத மொழி. நடனத்தின் முக்கிய வகைகள் பின்வருமாறு. சமகால நடனம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட கருப்பொருள் இல்லாமல் இயக்க சுதந்திரத்தின் மூலம் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பாணி.
நவீன நடனம் இயக்கமாக இருப்பதற்கு பதிலாக ஒரு வழி மாறி, குறிப்பிட்ட விதிகள் உட்பட்டது ஒரு நடன கலைஞர், வெறுங்காலுடன் மற்றும் ஒரு யோசனை, உணர்வு அல்லது உணர்வு வெளிப்படுத்துகிறது.
கிளாசிக்கல் நடனம் உடல் வெளிப்பாடு அழகு வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த கிளாசிக்கல் பாணியில், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பாலே உள்ளது, இதில் கிளாசிக்கல் ஆடை அல்லது இயக்கங்களின் வகைகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.
பிரபலமான நகர்ப்புற நடனம் அல்லது வெளிப்பாடுகள் பால்ரூம் நடனம் போன்ற நடனங்கள் பல வகையான சூழ்ந்துள்ளது, கலைகளை கொண்டு இணைந்திருப்பதை. நாட்டுப்புற நடனங்கள் அல்லது பிராந்திய விவாதிக்கப்பட்டுள்ளன, ஒருசில பகுதிகளில் இதனால் ஒவ்வொரு பகுதியில் வாழ்ந்த வாழ்க்கை வெளிப்படுத்த.
பிரபலமான நடனங்கள் பெரும்பாலும் பிராந்திய அல்லது நாட்டுப்புற நடனங்களுடன் குழப்பமடைகின்றன, மேலும் அவை ஏதோ ஒரு வகையில் சொல்லப்பட்டதை உணர்ந்துள்ளன. இந்த நடனங்கள் குழுக்களை ஒன்றாக நடனமாடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.
உலகெங்கிலும் உள்ள பல சமூகங்களில் நடனம் நடைமுறையில் உள்ளது மற்றும் அதன் அசல் கூறுகளை தொடர்ந்து பாதுகாத்து வருகிறது.
திரைப்படங்கள்
இது என்று சொல்லப்படலாம் சினிமா ஏழாம் கலை, மற்றும் நுண்ணறிவின் ஒரு காட்சி மற்றும் நபர் ஈடுபடுத்தப்படும் உணர்வுகளை தூண்ட படைப்பு உறுதிப்பாட்டின் மூலம் அழகு உருவாக்குகிறது என்று ஒரு மனித செயற்பாடாக.
கலையின் கூறுகளைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம், சினிமாவுடன் எந்தவொரு எழுத்தாளரும் தன்னுள் சுமக்கும் உணர்வு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அழகியல் நோக்கங்களுக்காக ஒரு கலை அல்லது முதிர்ச்சியற்ற பொருளை உருவாக்குகிறது, இது விவேகமான உலகில் ஊடுருவி, பார்வையாளரை உற்சாகப்படுத்துகிறது; எனவே, ஒரு கலையாக இருக்க அடிப்படை குறிப்புகளை சேகரிக்கவும். ஆனால், இசை, ஒலி, உருவம், சைகை அல்லது மொழி ஆகியவற்றின் கருப்பொருளை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் என்பதில் சந்தேகமில்லை, சினிமா என்பது அதை உருவாக்கப் பயன்படுத்திய வழிமுறைகளின் பார்வையில் இருந்து ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும்.
புகைப்படம் எடுத்தல்
புகைப்படம் எடுத்தல் பிரான்சில் பிறந்தது, தொழில்துறைக்கு முந்தைய சமூகத்திலிருந்து தொழில்துறை சமுதாயத்திற்கு மாறிய நேரத்தில், அக்கால தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளால் விரும்பப்பட்டது. பாசிடிவிஸ்ட் தத்துவம் அதன் பிறப்பையும் பாதிக்கிறது, இது இயற்கையின் ஒவ்வொரு கூறுகளையும் அனுபவ ரீதியாக சோதிக்க வேண்டும் என்று கூறுகிறது. இந்த தருணத்தின் முதலாளித்துவ சமூக வர்க்கம் முதலாளித்துவமாகும், இது உருவப்படத்தை சமூக ஏற்றம் சரிபார்ப்பு மற்றும் உறுதிப்படுத்தும் கருவியாகப் பயன்படுத்துகிறது.
1816 ஆம் ஆண்டில் நிப்ஸ் ஒரு முதல் எதிர்மறை படத்தைப் பெற்றார், அபூரண மற்றும் நிலையற்ற, ஒரு கேமரா தெளிவற்ற நிலையில். 1826 ஆம் ஆண்டில், ஜூடியன் பிற்றுமின் அல்லது நிலக்கீல் தொடங்கி தனது முதல் ஹீலியோகிராஃபி பெற்றார்.
விசாரணைகளைத் தொடர லூயிஸ் டாகுவேர் நிப்ஸுடன் தொடர்புடையவர். ஆனால் 1833 ஆம் ஆண்டில் நிப்ஸ் இறந்தார், மேலும் நம்பகமான மற்றும் வணிக ரீதியான நடைமுறைகளைப் பெறும் வரை டாகுவேர் தனியாகத் தொடர்ந்தார். புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது மனிதனின் தொடர்பு மற்றும் அவற்றின் உறவின் காரணமாக ஒரு முக்கியமான செயலாகும், இது கலை வெளிப்பாட்டின் இந்த வடிவத்தைப் பயன்படுத்துபவர்களுக்கு பல காரணிகள் பயனளிக்கும் அளவுக்கு உள்ளது.
புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு நபர், கவனிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒளியியலைப் பிரதிபலிக்கத் தயாரிக்கப்பட்ட புகைப்பட கேமராவைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், லென்ஸ்கள் பயன்படுத்துவதில் அறிவு தேவைப்படுகிறது மற்றும் விளக்குகளுடன் வேலை செய்வது, இது ஓவியங்களைப் பற்றியது உடனடியாக அல்லது வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தைப் பிடிக்க. புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு உருவத்தை உருவாக்கும் ஒரு பண்பைக் கொண்டுள்ளது, அது ஒருபோதும் திரும்பத் திரும்ப வராது, புகைப்படத்தை எடுக்கும் நபரின் கண்களால் காணப்படுவதற்கும் புரிந்து கொள்வதற்கும் கூடுதலாக, அந்த படத்தை மீண்டும் செய்யமுடியாததாக மாற்றும்.
காமிக்
இது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் கதைகளைத் தெரிவிக்கும் வினை-சின்னமான கதைகளின் காட்சி வழிமுறையாகும். அதாவது, நூல்களால் பூர்த்தி செய்யப்படும் தொடர்ச்சியான படங்கள் (வரையப்பட்ட கேலிச்சித்திரங்களால் ஆனது) மூலம்.
இது ஒரு கலாச்சார தயாரிப்பு ஆகும், இது பெரிய பார்வையாளர்களை சம்மதிக்க வைக்கிறது மற்றும் அதன் சொந்த குறியீடுகளைக் கொண்டுள்ளது. காமிக் அல்லது கார்ட்டூன் ஒரு சமூகவியல் தயாரிப்பு. காமிக் துண்டு என்பது ஒரு அரைகுறை அமைப்பு, இது ஒரு குறிப்பையும் ஒரு குறிப்பையும் கொண்டுள்ளது. இந்த ஊடகத்தின் கருத்தியல் செயல்பாடு சிறிதளவு பகுப்பாய்வு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் காமிக் ஒரு கருத்தியல் எந்திரம் என்பதை உறுதிப்படுத்த இந்த வேலை இதுவரை அனுமதிக்கிறது.
கலை கூறுகள்
திறமை, கருத்து, சூழல், சூழல், குறிப்பு, நடை, மதிப்பு மற்றும் அழகியல் ஆகியவை இதை உருவாக்கும் கூறுகள். மேற்கூறியவை அனைத்தும் அதன் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் கலையை வடிவமைப்பதில் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன.
இது பூமியில் தோன்றியதிலிருந்து இன்று வரை மனிதர்கள் உருவாக்கிய ஒரு செயலாகும், மேலும் அவர்கள் ஒருபோதும் செய்வதை நிறுத்த மாட்டார்கள், ஏனெனில் அது அவர்களின் புலன்கள், உணர்ச்சிகள், கற்பனை மற்றும் அறிவு அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது.
அறிவியலிலிருந்து கலையை வேறுபடுத்துவது என்னவென்றால், ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கியவர் தனது படைப்பை மதிப்பால் நிரப்ப முடியும் மற்றும் அவரது அறிவு மற்றும் உணர்திறன் அடிப்படையில் அவரது பார்வையைப் பாதுகாக்க முடியும்; அறிவியலில் இருக்கும்போது, எல்லாவற்றையும் மறுக்க முடியும், சட்டங்கள் அல்லது கோட்பாடுகள் முழுமையான விசாரணைகள் மூலம் செல்லுபடியாகாது, அங்கு கலைப் படைப்புகள் நிரந்தர மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.
இதை உருவாக்கும் பல்வேறு கூறுகள் உள்ளன, மேலும் அவை வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: இசை, ஓவியம், நடனம், பிளாஸ்டிக் கலைகள், புகைப்படம் எடுத்தல், மல்டிமீடியா, நிறுவல்கள் மற்றும் தியேட்டர் போன்றவை. இது மிகவும் அகலமானது, ஆனால் இது போன்ற உறுப்புகளுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது: இடம், வடிவம், நிறம், ஒலி, நல்லிணக்கம், தாளம் மற்றும் இயக்கம்; இந்த கூறுகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு கலை வெளிப்பாட்டை மற்றொன்றிலிருந்து வேறுபடுத்தும் குணங்களைக் கொண்டுள்ளன.
கலைஞர்
அவர் தான் படைப்புக்கு உயிர் கொடுப்பவர் , கதாநாயகன் மற்றும் நுண்கலைகளை செயல்படுத்துவதன் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டவர்.
தலைசிறந்த படைப்பு
இந்த கருத்து கைவினைத்திறனுடன் ஒரு வேறுபாட்டை நிறுவுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பு ஒரு தனித்துவமான மற்றும் மறுக்கமுடியாத ஒரு பகுதியாக கருதப்படுகிறது, இதன் நோக்கம் கண்டிப்பாக அழகியல் மற்றும் பயனற்றது அல்ல. இந்த அர்த்தத்தில், ஆசிரியர் அல்லது கலைஞரின் பெயர் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. உதாரணமாக, லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதிய லா ஜியோகோண்டா ஓவியம்.
கைவினைஞர் படைப்புகள் இனப்பெருக்கம் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவை அன்றாட செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கப்படலாம். உதாரணமாக, கூடை அல்லது கையால் செய்யப்பட்ட பீங்கான் துண்டுகள்.
ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பு அதே எழுத்தாளரால் மற்ற பகுதிகளை விட தனித்துவமாக நிற்கும்போது, ஆச்சரியமான முக்கியத்துவத்தை அடைகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, பிகாசோவை ஒரு க்யூபிஸ்டாக புகழ் பெற்ற வேலை தி டாம்சல்ஸ் மற்றும் அவிக்னான் ஆகும், இது அவரது தலைசிறந்த படைப்பான குர்னிகா ஓவியம் என்று கருதப்படுகிறது.
பொதுஜனம்
காட்சி கலைகள் எவை என்ற துறையில், பார்வையாளர் என்ற கருத்து பொதுமக்களின் தரப்பில் ஒரு செயலற்ற அணுகுமுறைக்கு பதிலளிக்கிறது, இது படைப்பின் முன் இருக்கும் நபரின் விஷயத்தை வெளிப்படையாக சிந்திக்கும் ஒரு வழியாகும்.
கலையின் பரிணாமம் - பொது உறவு மற்றும் காட்சி கலைகள் அத்தகைய அளவிற்கு அதிகரித்தன, எடுத்துக்காட்டாக, இது செயல்திறன் விளக்கக்காட்சிகளில் அல்லது மின்சுற்றுகள் கொண்ட நிறுவல் பணிகளில் நிகழ்கிறது, இது பொதுமக்களால் கட்டுப்படுத்தப்படும் இந்த வழியில் எதை நிறைவு செய்கிறது இது காட்சி கலைகள்.
கருத்து
ஒருபுறம், வாசனை காற்றில் கரைந்த துகள்களையும் மற்றொன்று சுவை வாயில் பதில்களையும் பெறுகிறது மற்றும் அவை உமிழ்நீரில் கரைகின்றன.
எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பழம் உள்ளடக்கம் மற்றும் சுவை இரண்டையும் வழங்க முடியும், மேலும் வெவ்வேறு மண்டலங்கள் பெறப்பட்டாலும், அவை சுவை மற்றும் வாசனையின் முழுமையான படத்தை உருவாக்க அவசியம்.
ஒருவேளை மிகவும் சிக்கலான உணர்வு தொடர்பு இருக்கிறது, நீங்கள் பழையனவற்றை கூடுதலாக, வாங்கிகள் ஏராளமான பாருங்கள், வெப்பநிலை, வலி மற்றும் அழுத்தம், தோற்றம், தசை நாண்கள், மூட்டுகள் மற்றும் தசைகள் பற்றி தகவல். இயக்கம், இயக்கவியல் மற்றும் இருப்பிடம் பற்றிய உள் உணர்வைக் கொண்டிருங்கள்.
முடிவில், கருத்து என்பது வெளி உலகம் என்ன என்பதற்கான உள் பிரதிநிதித்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது.
கலை சந்தை
கலை சந்தை கருத்து காரணமாக இந்த சந்தையில் பரிமாற்றம் செய்யப்படுகிறது என்று பொருள் சாரம், தனது சொந்த இயல்பு குறிப்பிடப்படுகிறது வேண்டும். அதன் உற்பத்தியின் தனித்தன்மையின் காரணமாக, அவர்கள் சொல்வது போல், இது வேறு எந்த சந்தையும் இல்லை என்று ஒரு கணக்கில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது. இது இருந்தபோதிலும், அதை மாற்றக்கூடாது, அடிப்படையில், இது இன்னும் வணிக பரிமாற்றம்.
உற்பத்தியின் தனித்தன்மை அடிப்படையில் கேள்விக்குரிய பரிமாற்ற பொருள் மிகக் குறுகிய அச்சு ஓட்டத்தின் ஒரே வடிவம், அது தோல்வியடைகிறது. இந்த சந்தையில் செயல்படும் நடிகர்களின் அகநிலைக்கு பங்களித்த மதிப்புகள் தவிர, சுவை விஷயங்கள், தற்போதைய போக்குகள்.
மேலும், வழங்கல் மற்றும் தேவை பற்றிய வழக்கமான பொருளாதாரக் கருத்தை அத்தகைய சந்தையில் பயன்படுத்த முடியாது. ஒரு கலைஞர் நாகரீகமாக இருக்கும்போது இந்த உண்மை இன்னும் தெளிவாகிறது, அவர் அதிகமாக தயாரிக்க வேண்டும், இருப்பினும், அது அதிகரிக்கவில்லை. இந்த பொருட்களின் மதிப்பீட்டை பாதிக்கும் பிற கூறுகள் அவற்றின் தோற்றம் அல்லது நடைபெறும் பரிமாற்ற வகை. இதற்காக, முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை சந்தைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
கலை முதன்மையான சந்தை பொருட்களை வேலை செய்யும் முகவர்கள் இணைந்து விட்டது. மாறாக, இரண்டாம் நிலை சந்தை கலைஞருடன் தொடர்பில்லாத முகவர்களால் ஆனது, அதாவது சில காட்சியகங்கள் அல்லது ஏல வீடுகள் போன்ற ஒரு கலைப் பொருளின் இரண்டாவது அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நிகழ்வுகளில் வாங்குவதற்கும் மறுவிற்பனை செய்வதற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது..
கலைச் சந்தையில் பொருளாதார நெருக்கடி அல்லது ஏற்றம் எவ்வாறு பாதிக்கப்பட்டுள்ளன என்பதைக் கவனிப்பதும் சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் இந்த மாற்றங்களின் விளைவின் அளவு விவாதத்திற்குரியது மற்றும் ஆய்வாளர்கள் தங்கள் கருத்துக்களில் வேறுபடுகிறார்கள். கலை பொருள் ஒரு ஆடம்பர தயாரிப்பு என்பது தெளிவாகிறது, எனவே, பொருளாதார மந்தநிலையின் போது வழங்கப்படும் முதல் செலவுகளில் இதுவும் ஒன்று என்று நினைப்பது விந்தையானதல்ல.
இது இருந்தபோதிலும், இது எப்போதும் இல்லை, சந்தையில் கூட இல்லை. செப்டம்பர் 2017 முதல் தற்போது வரை செய்யப்பட்ட விற்பனையின் பகுப்பாய்விற்குப் பிறகு, பொதுவாக, விற்பனை மிக உயர்ந்த வரம்பில் உள்ளது, ஊடக வரம்பில் பெரிதும் குறைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் குறைக்கப்பட்டுள்ளது சந்தையின் கீழ் இறுதியில் சிறியது.
கலை எவ்வாறு மதிப்பிடப்படுகிறது
கலைப் படைப்பு என்பது படைப்பு மட்டுமல்ல (கேன்வாஸுக்கு முன் ஓவியர், தனது கருவிகளைக் கொண்ட சிற்பி, வீடியோ கலைஞர் தனது வீடியோ-நிறுவலைத் திட்டமிடுவது போன்றவை). இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஆன்மீகவாதம், படைப்புக்கு ஆதரவாக செய்யப்படுவது, உத்வேகம்.
உள்ளூர் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் போன்ற பிற தேசிய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை வெவ்வேறு படைப்புகள் மற்றும் புதிய கருப்பொருள்களைப் பற்றி சிந்திக்கின்றன, அவை நுண்கலைகள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களுக்கு மட்டுமல்ல. ஏதோ ஒரு வகையில், கலைப் படைப்புகள் பெரும் மக்களுக்கு அதிகம் கிடைத்துள்ளன, மேலும் இந்த வரலாற்று கலைப் படைப்புகளின் செல்வாக்கு எண்ணற்ற வடிவிலான வடிவமைப்பு வெளிப்பாடுகளிலும், கலைஞர்களின் வெளிப்பாடுகளிலும் காணப்படுகிறது.
நமது நாட்களில் நவீன கலையின் சிறந்த ஆய்வு மற்றும் பரவலுக்கு வெகுஜன ஊடகங்களின் எழுச்சி அடிப்படை என்பதையும், புதிய அழகியல் தரிசனங்களைக் கொண்ட கலைஞர்களின் பெருக்கத்திற்கு பங்களித்திருப்பதையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்; ஆனால், நிச்சயமாக, அவர்கள் கடந்த கால கலாச்சார பாரம்பரியத்திலும் தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டனர்.
நவீன கலை இன்று சினிமாவில் சேர்க்கத் தொடங்கியுள்ளது. புகைப்படம் எடுத்தல் எட்டாவது கலையாகவும் கருதப்படுகிறது (இது ஓவியத்தின் நீட்டிப்பு என்று சில சமயங்களில் கூறப்பட்டாலும்) மற்றும் காமிக் துண்டு ஒன்பதாவது.
தொலைக்காட்சி, பேஷன், பாடி பெயிண்டிங் மற்றும் வீடியோ கேம்ஸ் போன்ற பிற நவீன ஊடகங்கள் கலை என்று கருதப்படும் பிற துறைகள்.
