நவீன கலை ஒரு அழைக்கப்படுகிறது தற்போதைய கலை வரலாற்றில் மிக நிறைவாக இருப்பது, பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டுகளில் வளர்ந்த கலை புதுப்பித்தல். அந்த ஆண்டுகளில், பல அல்லது குறைவான கட்டமைக்கப்பட்ட போக்குகள் மற்றும் இயக்கங்கள் ஒரு சர்வதேச தன்மையுடன், ஒரு வேகமான வேகத்தில் நடந்து கொண்டிருந்தன.
இந்த அர்த்தத்தில் நவீன கலை பல்வேறு வகையான அனுபவங்களை மதிப்பிடுகிறது, இது சுருக்க அழகுக்கான தேடலில் இருந்து ஒரு பெரிய அளவிற்கு தூரத்தை அளிக்கிறது; முதலாவதாக, ஒரு புதிய சமுதாயத்தின் சூழலில் அன்றாட வாழ்க்கையில் இருக்கும் அனைத்து அனுபவங்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த இது முயற்சிக்கும். இந்த போக்கின் முழு வெளிப்பாடும் அவாண்ட் - கார்ட் சோதனை கலை முயற்சிகளில் காணப்படுகிறது, அவை உடைப்பதற்கும் மீறுவதற்கும் ஒரு வலுவான முயற்சியைக் கொண்டிருந்தன.
நவீன கலை ஒரு அழகியல் கருத்தாக. இந்த அர்த்தத்தில், நவீன கலை என்பது பண்டைய, கிளாசிக்கல் அல்லது பாரம்பரிய கலைக்கு நேர் எதிரானது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவை அவாண்ட்-கார்ட், சோதனை மற்றும் புதுமையான கலை தயாரிப்புகள்.
ஒரு கலாச்சார இயக்கத்திற்குள் காலவரிசைக் கருத்தாக நவீன கலை. நவீன கலை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி அல்லது பிற்பகுதி வரை நவீனத்துவத்தின் பிரதிநிதித்துவ பாணிகளிலும் கோட்பாடுகளிலும் உருவாக்கப்பட்ட கலைத் தயாரிப்புகள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.
அதன் பெயர் குழப்பத்தை ஏற்படுத்தி நவீன கலையை நவீன யுகத்தின் பிரதிநிதியாகக் கண்டுபிடிப்பதில் தவறான புரிதலுக்கு வழிவகுக்கும் (15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை), உண்மையில் அது அதன் வாரிசான சமகால வயது என அழைக்கப்படுகிறது.
நவீன கலையின் பிரதிநிதிகளாக நாம் முன்னிலைப்படுத்தக்கூடிய பல புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. இருப்பினும், மிக முக்கியமானவை பின்வருமாறு:
- மலகாவைச் சேர்ந்த ஓவியர் பப்லோ பிகாசோ கியூபிசத்தின் பிதாக்களில் ஒருவராக திகழ்ந்தார், மேலும் "தி யங் லேடீஸ் ஆஃப் அவிக்னான்", "எல் குர்னிகா" அல்லது "தி ட்ரீம் " போன்ற முக்கியமான படைப்புகளை வழங்கியுள்ளார்.
- சால்வடார் டாலி. இந்த காடலான் இரண்டு வெளியே நின்று துறையில் ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மற்றும் இலக்கியத்தில். அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில், "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற தலைப்பில் பெட்டியை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும்.
- கிளாட் மோனட். இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் இயக்கத்தின் படைப்பாளராக, இந்த பிரெஞ்சு ஓவியர் "தி செயிண்ட்-லாசரே நிலையம்", "தி வாட்டர் லில்லி" அல்லது "சூரிய அஸ்தமனத்தில் லண்டன் பாராளுமன்றம்" போன்ற முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் அங்கீகாரம் பெற்ற படைப்புகளை உருவாக்கியவர்.
நவீன கலை, ஒரு பெரிய அளவிற்கு, தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாக ஏற்பட்ட ஆழ்ந்த மாற்றங்களின் குழந்தை, சமூகம் மற்றும் பொதுவாக பொருளாதாரத்தில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மாற்றங்கள். இந்த சூழலில், கலைஞர்கள் இந்த புதிய யதார்த்தத்தை கணக்கில் கொள்ள முற்பட்டனர், பழைய வளங்களை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, சொந்தமாக உருவாக்க முயன்றனர். இந்த கண்ணோட்டத்திலிருந்தே நவீன கலையின் சோதனை தன்மை புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.
கட்டிடக்கலையில், இந்த போக்கு பழைய வடிவங்களிலிருந்து விலகி, புதிய நகர்ப்புற நிலப்பரப்பால் அனுபவிக்கப்பட்ட வளர்ச்சியைப் பிரதிபலிக்கும் கட்டமைப்புகளைத் தேடுகிறது; இலக்கியத்தில், நாம் நெருங்கிய உறவைக் கணக்கிட முற்படுகிறோம், ஒரு பகுத்தறிவு சொற்பொழிவை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, மயக்கமடைதல் போன்ற உளவியல் பகுப்பாய்வின் பல்வேறு தகவல்களுக்கு முறையிடுகிறோம்; ஓவியம், ஒரு தவறவும் படிவங்களைப் நடித்துக் காட்டும் தன்மை உடைய பிரதிநிதித்துவம் யதார்த்தத்தை போன்ற கிபிச்ம்கிபிசம் அல்லது எண்ணக்கரு கலை அனுபவங்களை வழிவகுத்தது நிலவும் தொடங்கியது.
