"சினிமா" என்ற சுருக்கத்தால் பொதுவாக அறியப்படும் ஒளிப்பதிவு என்பது ஒரு கலை, இது இயக்கத்தின் உணர்வைத் தர படங்கள் அல்லது பிரேம்களை விரைவாக கடத்துவதற்கு பொறுப்பாகும். இல் பொருட்டு ஒரு சினிமாத்துவ பணியை மேற்கொள்ள, அது மற்ற உறுப்புகள் குறிக்கீடையும் அவசியம் இருவரும் புகைப்படக்கலை, தொழில்நுட்ப பொருளாதார மற்றும் படைப்பு, திரைக்கதை எழுதி கேமராக்கள் கையாளும் காட்சிகளை அமைக்க ஒலி இயக்கும்,, வேலையின் உற்பத்தி, பிற கூறுகளுடன்.
சினிமா என்றால் என்ன
பொருளடக்கம்
சினிமாவின் கருத்து ஒளிப்பதிவுக் கருத்தாக்கத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது என்று கருதுவது பெரும்பாலானவர்களுக்கு தவறான எண்ணம் உள்ளது, இருப்பினும், இரு சொற்களும் முற்றிலும் ஒரே மாதிரியானவை என்பதை அறிந்து கொள்வது அவசியம், ஏனெனில் சினிமாவின் வரையறை ஒளிப்பதிவின் சுருக்கத்தின் காரணமாகும். இந்த கலை நுட்பம் புழக்கத்தில் உள்ள படங்களை கைப்பற்றவும், சேமிக்கவும் மற்றும் கடத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு செவிப்புலன் ஆதரவால் வழங்கப்படுகிறது. இந்த செயல்முறை தொடர்ந்து வீடியோ கேமரா மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் இது தொழில்நுட்ப மற்றும் படைப்பு புகைப்படத்துடன் தொடர்புடையது.
ஒளிப்பதிவின் வரையறை ஒரு நகரும் பிளாஸ்டிக் கலை என்றும் விளக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பிறப்புக்குப் பிறகு அது “ஏழாவது கலை” என்று கருதத் தொடங்கியது. மேலும், அதன் பல்வேறு வகையான வெளிப்பாடுகள் ஒரே படைப்பில் மையப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, இது படம். படப்பிடிப்பின் தொகுப்புகளில் கட்டிடக்கலை காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, சிற்பம் டிஜிட்டல் அனிமேஷன்கள் மூலம் வெளிப்படுகிறது, ஓவியம் படங்களின் வண்ணமயமாக்கல் மற்றும் வண்ண தரப்படுத்தலில் பிரதிபலிக்கிறது, இசை ஒலித்தடங்களுக்கு நன்றி இணைக்கப்பட்டுள்ளது, நடனம் இசைக்கருவிகளைக் குறிக்கலாம் மற்றும் இலக்கியம் நாடகம் ஸ்கிரிப்ட் காணலாம்.
சினிமாவின் கருத்து படங்களின் பிரதிநிதித்துவங்கள் மூலம் கதைகளைச் சொல்லும் திறனுடன் தொடர்புடையது, அதில் பிரேம்கள் விரைவாகவும் படிப்படியாகவும் பிடிக்கப்பட்டு இயக்கத்தின் மாயைகளை உருவாக்குகின்றன. இருப்பினும், வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில், சினிமாவின் வரையறை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையாளர்களுக்காக திரைப்படங்கள் உருவாக்கப்படும் அறைகள் அல்லது இடங்களைக் குறிக்கிறது, அதில் அவர்கள் தயாரிப்புத் திரை மற்றும் பார்வையாளர்களால் ஆன நிபந்தனைக்குட்பட்ட இடத்தைக் கொண்டுள்ளனர்.
சினிமாவும் அதன் வழித்தோன்றல்களும் சமகால உலகிலும், வழக்கமாகப் பயன்படுத்தப்படும் தகவல்தொடர்பு யோசனையிலும் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன, ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் மற்ற நபர்கள் லீக் மூலம் படமாக்கி இனப்பெருக்கம் செய்கிறார்கள், பல வருடங்கள் கழித்து கூட. ஒளிப்பதிவு இறந்தவர்களின் வீடியோக்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது மற்றும் உலகின் வேறு எந்தப் பகுதியிலும் நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளைத் திட்டமிடுகிறது.
ஒளிப்பதிவின் வரையறையைப் பெறுவதற்கு, அதன் வரலாற்று பரிணாம வளர்ச்சியின் பகுப்பாய்வுகளும் விசாரணைகளும் மேற்கொள்ளப்பட்டன, சில புகைப்பட மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சோதனைகளை மேற்கொண்டன, இதில் சமூகவியல், உளவியல் மற்றும் அரசியல் போன்ற பல்வேறு அணுகுமுறைகளும் உள்ளடக்கப்பட்டன.
யோசனைகளின் மற்றொரு வரிசையில், திரைப்படத்தின் ஒரு கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கும் செயல்முறையைக் குறிக்கிறது என்று நாம் கூறலாம், இதில் புகைப்பட தொழில்நுட்பம் இயக்க உணர்வை வளர்க்கப் பயன்படுகிறது, மேலும் இதில் ஆடியோ பதிவுகள் தகவல், அழகியல் மற்றும் ஆடியோவிஷுவல் அனுபவங்களை உருவாக்க இந்த படங்கள் உதவுகின்றன.
திரைப்படம் செய்வது எப்படி
ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கும் போது அது ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு நீடிக்கும் பல கட்டங்களை கடந்து செல்ல வேண்டும், இவை முன் தயாரிப்பு, தயாரிப்பு மற்றும் பிந்தைய தயாரிப்பு. முன் தயாரிப்பு முழுவதும், படத்தின் படப்பிடிப்பைத் தொடங்க தேவையான அனைத்து ஏற்பாடுகளும் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, முதல் படி ஒரு ஸ்கிரிப்ட்டின் வளர்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் திரைக்கதை எழுத்தாளருக்கு கூடுதலாக, நிர்வாக தயாரிப்பாளர் பங்கேற்கலாம், இதனால் பெறலாம் சிறந்த முடிவு. அடுத்து, படத்தில் முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கப் போகும் நடிகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்காக ஒரு நடிப்பு மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
அதே நேரத்தில், படப்பிடிப்பு துவங்குவதற்கு தேவையான அனைத்து நடைமுறைகளும் மேற்கொள்ளப்படும், அதாவது திட்டத்திற்கு நிதியளித்தல், அது பதிவு செய்யப்படும் இடத்தை தேர்வு செய்தல், படத்தில் பணிபுரியும் தொழில்நுட்ப ஊழியர்களின் ஒப்பந்தம் மற்றும் ஸ்டோரிபோர்டு தயாரித்தல். பதிவை யார் இயக்குவார்கள். இந்த அனைத்து நடவடிக்கைகளும் முடிந்ததும், தயாரிப்பு கட்டத்தைத் தொடங்குவதற்கான நேரம் இது, படத்தின் படப்பிடிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. இது ஒரு காலெண்டரில் முன்கூட்டியே நிறுவப்பட்ட தேதிகளுக்கு முடிந்தவரை சரிசெய்ய முயற்சிக்க வேண்டும், முதலீடு செய்யப்பட்ட நேரத்தையும் பணத்தையும் பயன்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும்.
இந்த திட்டத்தின் போது, ஏராளமான திரைப்பட வல்லுநர்கள் தலையிடுகிறார்கள், முந்தைய கட்டத்திலிருந்து வசிக்கும் அனைத்தும் நடைபெறுகிறது. பலர் நினைப்பதற்கு மாறாக, நிகழ்ச்சிகள் இறுதி காட்சியில் அவர்கள் பெறும் அதே வரிசையில் பதிவு செய்யப்படவில்லை, ஆனால் நடிகர்களின் தன்மை, படப்பிடிப்புகளின் வாடகை நேரம், தொல்பொருள் ஆகியவற்றின் படி அவை ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன. தோன்றும் இடங்கள் போன்றவை.
தேவையான பொருள் பதிவு செய்யப்பட்டவுடன், தயாரிப்புக்கு பிந்தைய கட்டம் தொடங்குகிறது, இதில் இதுவரை செய்யப்பட்டுள்ள எல்லாவற்றிற்கும் பொருள் வழங்கப்படுகிறது. இந்த வழியில், எடிட்டிங் ஸ்டுடியோவில், கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து காட்சிகளிலிருந்தும் மிகவும் பொருத்தமான காட்சிகள் கையாளப்படுகின்றன, தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன மற்றும் ஆர்டர் செய்யப்படுகின்றன, திரைகளை எட்டும் இறுதி எடிட்டிங் என்னவாக இருக்கும் என்பதை நாங்கள் தொடரும் வரை. இந்த தருணத்தில் ஒத்ததிர்வு உறுப்பு படத்தில் சேர்க்கப்பட்டு, ஒலிப்பதிவு தேவைப்படும் இயற்கை விளைவுகளுடன் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது.
அதேபோல் , படத்தில் குறுக்கிடும் சாத்தியமான குரல்கள் பதிவு செய்யப்படுகின்றன, தேவைப்பட்டால், முற்றிலும் இனிமையானதாக இல்லாத காட்சிகளின் உரையாடல்கள் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. அனைத்து உள்ளடக்கங்களும் முடிந்ததும், இணைந்ததும், படத்தின் இறுதி பதிப்பு கையில் உள்ளது, இதன் விளைவாக அதன் விளம்பரத்திற்கு பங்களிக்கும் நடவடிக்கைகள் தொடங்கப்படுகின்றன, இந்த வேலையை பொதுமக்களுக்கும் சிறப்பு அச்சகங்களுக்கும் தெரியப்படுத்துகின்றன. அதன் பிறகு, படத்தின் பிரதிகள் அதன் திரையரங்கிற்காகவும், பார்வையாளரை சென்றடையச் செய்வதற்காகவும் அனைத்து திரையரங்குகளுக்கும் விநியோகிக்கப்படுகின்றன.
ஒரு திரைப்படத்தை தயாரிப்பதில் ஈடுபட்டுள்ள கூறுகள்
மேலே குறிப்பிட்டுள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, ஒளிப்பதிவின் கூறுகள் பின்வருமாறு:
- படத்தின் அனைத்து நிலைகளிலும் படப்பிடிப்பிற்கு பொறுப்பான இயக்குனரால் இயக்கம் இயக்கப்படுகிறது, ஸ்கிரிப்ட் சரியாக மேற்கொள்ளப்படுவதைக் கட்டுப்படுத்துபவரும்.
- ஸ்கிரிப்ட், படப்பிடிப்பின் போது மேற்கொள்ளப்படும் பணித் திட்டமாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இதில் உரையாடல்கள், இசை மற்றும் இறுதி சட்டசபையின் ஒரு பகுதியை உருவாக்கும் கூறுகள் உள்ளன.
- படப்பிடிப்பு, நடிகர்களின் பங்கேற்பை உள்ளடக்கியது மற்றும் ஸ்கிரிப்ட் சொல்லும் அனைத்தையும் நடைமுறைக்குக் கொண்டுவருகிறது.
- பொதுமக்கள் பார்க்கும் இறுதி தயாரிப்புக்காக உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் கலவையாக அறியப்படும் மாண்டேஜ்.
- இந்த பதிப்பு, மாண்டேஜின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் பொருத்தமான ஆடியோவிஷுவல் நிரல்களைப் பயன்படுத்தும் தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களுடன் ஒத்திருக்கிறது.
- விளக்கு, இது சுற்றுச்சூழலையும், பொதுமக்கள் படங்களை உணரும் வழியையும் மேம்படுத்துகிறது.
- நடிகர்கள், தொழில்நுட்ப அணிகள், தயாரிப்பு குழுக்கள் மற்றும் பொது உதவி குழுக்கள் ஒவ்வொன்றையும் உள்ளடக்கிய மனித குழு.
- இறுதியாக, முன் தயாரிப்பு, உற்பத்தி மற்றும் பிந்தைய தயாரிப்பு, அவை சவால்களும் தீர்க்கப்பட வேண்டிய பணிகளும் உண்மையிலேயே காணப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, தணிக்கைகளை நடத்துவதற்கும் இருப்பிடங்களைத் தேடுவதற்கும் முன் தயாரிப்பில் ஆய்வு செய்யப்பட்ட வரவு செலவுத் திட்டங்கள்., உற்பத்தியில் குறிப்பிட்ட காட்சிகளின் படப்பிடிப்பு மற்றும் பிந்தைய தயாரிப்பின் போது படப்பிடிப்பில் பெறப்பட்ட பொருள்.
சினிமா வரலாறு
சினிமாவின் வரலாறு 1895 ஆம் ஆண்டிலிருந்து, லுமியர் சகோதரர்கள் நகரும் படங்களின் முதல் திட்டத்தை உருவாக்கி, இப்போது ஒளிப்பதிவு என அழைக்கப்படுவதைக் கண்டுபிடித்தனர் மற்றும் தொழிலதிபர் தாமஸ் எடிசனின் இயக்கவியலை முன்னோடியாகக் கொண்டுள்ளனர். இந்த கதாபாத்திரங்கள் ஒரு கேமராவை தயாரித்தன, அவை படங்களை புழக்கத்தில் வைத்திருக்க முடிந்தது, ஆனால் அவை இன்னும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் இந்த புதிய கலைப்பொருளின் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை ஆற்றலில் அவர்களுக்கு போதுமான நம்பிக்கை இல்லை என்றாலும். காலப்போக்கில், இந்த திரையிடல்கள் பல பார்வையாளர்களின் ஆர்வத்தை ஈர்க்க முடிந்தது.
தோற்றம்
சினிமா அதன் கலை மற்றும் வணிக எதிர்பார்ப்புகளை அங்கீகரிப்பதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஒரு விஞ்ஞான கண்ணோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. ஒளிப்பதிவின் முன்னேற்றத்திற்கு வழிவகுத்த முக்கிய விஞ்ஞான முன்னேற்றங்களில் ஒன்று பீட்டர் மார்க் ரோஜெட்டின் ஆட்சேபனைகள் ஆகும், அதில் அவர் "பார்வையில் நிலைத்திருத்தல் பொருள்களைப் பாதிக்கும் என்பதால் பார்வை நிலைத்திருத்தல்" என்ற தலைப்பில் ஒரு முக்கியமான படைப்பை வெளியிட்டார். தனிமனிதன் அவற்றை முன்னால் வைத்திருப்பதை நிறுத்திய பின் மனிதக் கண் ஒரு நொடிக்கு ஒரு படத்தை வைத்திருக்கிறது. இந்த கண்டுபிடிப்பு பல விஞ்ஞானிகளை கொள்கைக்கு காப்புரிமை பெற ஆராய்ச்சி செய்ய தூண்டியது.
முதல் இயக்க படங்கள்
சினிமா வரலாற்றில் முதல் திரைப்படத்தை முதன்முதலில் முன்வைத்தவர் லூமியர் சகோதரர்கள் மற்றும் இது 1895 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் படமாக்கப்பட்டது, "தொழிற்சாலையிலிருந்து வெளியேறு" என்ற பெயரில் ஒரு ஒளிப்பதிவில் பதிவு செய்யப்பட்டது, அதில் சிலர் ஒரு பிரெஞ்சு தொழிற்சாலையில் பணிபுரியும் தொழிலாளர்கள். விஞ்ஞான சங்கங்கள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் ஏராளமான விளக்கக்காட்சிகளை வழங்கிய பின்னர், லுமியர் சகோதரர்கள் லியோனில் படமாக்கப்பட்ட திரைப்படங்களின் வணிகரீதியான திரையிடலை நடத்தினர், அதில் அவர்கள் நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கையை நிரூபித்தனர்.
அடுக்கு மற்றும் சிறந்த எழுத்துக்கள்
என்ன சினிமாவின் முறையீடு மட்டும் பரபரப்பான காட்சி விளைவுகள் உருவாக்கம் அடிப்படையில் இல்லை இது பொறுத்தது என உள்ளது கதை கதை கொண்டிருக்கும். அறிவுறுத்தும் சதித்திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான மிகச் சிறந்த வழிகளில் ஒன்று, மந்திரம், கவனச்சிதறல் ஆகியவற்றைக் கொண்ட மிக முக்கியமான கூறுக்குச் செல்வது. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், கதையின் திசையையும் தொனியையும் முற்றிலும் மாற்றியமைக்கும் திரைப்படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, இது எதிர்பாராத, ஆனால் இனிமையான பிரமிப்பை அளிக்கிறது.
"சோய்லென்ட் கிரீன்" என்பது ரிச்சர்ட் ஃப்ளீஷரின் ஒரு சதி, சார்ல்டன் ஹெஸ்டன் நடித்தது, இது ஒரு நியூயார்க் காவல்துறை அதிகாரியின் அனுபவங்களை விவரிக்கிறது, அவர் உணவு உற்பத்தி செய்யும் நிறுவனத்தின் இயக்குனர் கொலை செய்யப்பட்ட விசாரணையை அதிக எண்ணிக்கையில் மற்றும் நடைமுறையில், காலத்தின் முடிவில். சினிமாவில் உள்ள மற்றொரு சிறந்த படங்களில் "ஆறாவது உணர்வு" இருந்தது, இது ஒரு உளவியலாளரைப் பற்றியது, புரூஸ் வில்லிஸ் நடித்தார், அவர் இறந்தவர்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் பயந்துபோன ஒரு இளைஞனுக்கு உதவ முயற்சிக்கிறார், ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு கொலை செய்யப்பட்டார், யார் அந்த காரணத்திற்காக அவர் அதைப் பார்க்க முடியும்.
இதுவரை சினிமாவின் பரிணாமம்
லுமியர் சகோதரர்கள் ஒளிப்பதிவின் கண்டுபிடிப்புடன் சினிமா என்ன என்பதைத் தொடங்கினர், பின்னர் பர்டன் வெஸ்காட் மற்றும் டேனியல் காம்ஸ்டாக் ஆகியோர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஒளிப்பதிவை ஒரு வண்ணமாக மாற்ற முடிந்தது. இந்த கண்டுபிடிப்பு, கினெமகலர் முறையின் அடிப்படையில், ஒரே லென்ஸைப் பயன்படுத்தி, சிவப்பு மற்றும் டீல் நிழல்களில் படங்களை பதிவு செய்ய முடியும். இது 1917 இல் "இடையிலான இடைவெளி" அறிமுகத்துடன் நிரூபிக்கப்பட்டது. பின்னர், இது அமைதியான சினிமாவிலிருந்து திட்டமிடப்பட்ட படங்களுடன் ஒலிகளை இணைக்கும் ஒன்றிற்கு சென்றது.
இது சாத்தியமான தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் விட்டபோன் ஆகும், இது ஒலிப்பதிவுகளையும் பேசும் நூல்களையும் கூட வட்டுகளில் பதிவு செய்ய அனுமதித்தது, பின்னர் அவை படத்துடன் இயக்கப்பட்டன. இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு படப்பிடிப்பு முறை உருவாக்கப்பட்டது, இன்று சினிமாஸ்கோப் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது நிலையான 35 மிமீ திட்டத்திற்குள் ஒரு இயற்கை பரிமாணத்தை சுருக்கி பெறப்படும் பரந்த படங்களை பெறுகிறது. ப்ரொஜெக்ஷன் மெஷின்களில் பயன்படுத்தப்பட்ட அனமார்பிக் லென்ஸ்களுக்கு நன்றி, உயர்வை விட 2.66 முதல் 2.39 மடங்கு அகலமான விகிதத்தை அடைவதே இதன் நோக்கம்.
பின்னர், மல்டிபிளேன் கேமராவின் வளர்ச்சியானது முப்பரிமாண விளைவுகளைக் கொண்ட அனிமேஷன் படைப்புகளைச் சேர்க்க அனுமதித்தது, இதனால் படங்கள் மிகவும் யதார்த்தமானவை. பின்னர், மழை, மூடுபனி மற்றும் பிற விளைவுகள் போன்ற திரையில் காண்பிக்கப்படும் உடல் நிலைமைகளை மீண்டும் உருவாக்கி, நான்கு பரிமாண சினிமா உருவாக்கப்பட்டது. அதே வழியில், டிஸ்னி மற்றும் பிக்சர் கணினி உருவாக்கிய கிராபிக்ஸ் பயன்பாட்டில் சிறந்து விளங்கின.
திரைப்பட வகைகள்
சினிமாவில் உள்ள திரைப்படங்கள் வழக்கமாக முந்தைய மாதிரியைக் கொண்ட ஒரு வகையைச் சேர்ந்தவை, அது நாடக, இலக்கிய அல்லது திரைப்படமாக இருந்தாலும், அவை பின்பற்றுகின்றன, ஆனால் அவை முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட சேனலுக்குள் இருக்கும். சில வகையான திரைப்படங்கள் வணிகரீதியானவை, சுயாதீனமானவை, அனிமேஷன் மற்றும் ஆவணப்படம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்திற்கு நன்றி இவை ஆன்லைன் சினிமாவில் பார்க்கப்படலாம், மேலும் ஒவ்வொரு திரைப்பட வெளியீடுகளையும் அதன் பல்வேறு வகைகளில் பாராட்ட அனுமதிக்கிறது.
வணிக சினிமா
இது பெரிய பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்ட திரைப்படத் தொழில்களால் உருவாக்கப்பட்ட திரைப்படங்களைக் குறிக்கிறது மற்றும் பொருளாதார இலாபத்தை ஒரு அடிப்படைக் காரணியாக உருவாக்குகிறது. தரமான சினிமாக்களில் திரையிடப்பட்ட பெரும்பாலான படங்கள் இந்த வகையைச் சேர்ந்தவை, ஏனென்றால் அவை பல்வேறு பிரச்சாரங்களால் விளம்பரப்படுத்தப்படுகின்றன. லத்தீன் அமெரிக்கா மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழி பேசும் அனைவருக்கும் வணிகப் படங்களின் மையமாக மாறிய வரலாற்றில் ஒரு காலகட்டமாக இருந்ததால், மெக்சிகன் சினிமாவின் பொற்காலம் இந்த வகையான உதாரணம்.
இண்டி திரைப்படங்கள்
இந்த படங்கள் பெரிய திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களால் திரையிடப்படவில்லை, இது வணிக சினிமாவைப் போன்றதல்ல, ஏனெனில் இந்த வகை பொதுவாக குறைந்த பட்ஜெட் தயாரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. கூடுதலாக, அவர்கள் மறந்துபோன சூழ்நிலைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்காக சர்ச்சைக்குரிய சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறார்கள். இந்த தரவரிசை கொண்ட தரமான சினிமா, டேனி பாயில் எழுதிய "நான் ஒரு மில்லியனராக விரும்புகிறேன்", "ஓடிவிடு!" ஜோர்டான் பீலே எழுதியது, டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கியின் "தி பிளாக் ஸ்வான்" போன்றவை.
அனிமேஷன் சினிமா
புள்ளிவிவரங்கள், வரைபடங்கள், மக்கள், கணினிமயமாக்கப்பட்ட படங்கள் மற்றும் கற்பனை செய்யக்கூடிய, புகைப்படம் எடுப்பது அல்லது நிலையின் சிறிய மாற்றங்களைப் பயன்படுத்துதல் போன்ற எந்தவொரு பொருளுக்கும் இயக்கத்தின் உணர்வை வழங்கும் ஒரு முறை இது, மனித கண் இந்த செயல்முறையை உண்மையான இயக்கமாகப் பிடிக்க முடியும். தற்போது, அனிமேஷன்களில் மிகச் சிறந்த ஆன்லைன் திரைப்பட விளம்பர பலகை இருக்க தொழில்நுட்பம் அனுமதித்துள்ளது, இதனால் மக்கள் தங்கள் வீடுகளின் வசதியிலிருந்து இந்த வகையை அனுபவிக்க முடியும்.
ஆவண படம்
இந்த குழு அனிமேஷன் சினிமாவைப் போல இல்லை, ஏனெனில் இது யதார்த்தத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்ட படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, குறிப்பிட்ட கதைகளை முன்வைத்தல் மற்றும் பல்வேறு வழிகளில் காண்பிக்கப்பட வேண்டிய பல்வேறு கலாச்சாரங்களின் காப்பகம் மற்றும் நினைவகத்தை உருவாக்குதல். இந்த படங்களில் அதிக எண்ணிக்கையிலானவை படமாக்கப்பட்டவை மற்றும் எதிர்கால முன்னோக்குகள் பற்றிய வரலாற்று விசாரணையை அனுமதிக்கின்றன. இந்த படிநிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மெக்ஸிகன் சினிமாவின் சிறந்த ஆவணப்படங்களில் ஒன்றாகும், இது 1969 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட மற்றும் திரைப்பட தயாரிப்பாளர் ஆல்பர்டோ ஐசக் அஹுமாடா இயக்கிய “ஒலிம்பியாடாஸ் டி மெக்ஸிகோ” என அழைக்கப்படுகிறது.
