கியூபிசம் என்பது ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் போக்கு, இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வெளிவருகிறது, இது பப்லோ பிகாசோ மற்றும் ஜார்ஜ் ப்ரேக் ஆகிய கலைஞர்களால் நிறுவப்பட்டது. கியூபிஸ்ட் ஓவியம் மிகச்சிறந்த அழகியல் திட்டங்களுடன் உடைகிறது, முன்னோக்கை அடக்குகிறது மற்றும் வடிவியல் புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் நேர் கோடுகளுடன் யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது. கியூபிஸ்ட் கலை இயக்கம் அந்த நேரத்தில் புதிய ஐரோப்பிய பாணிகளின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. க்யூப்ஸம் என்பது க்யூப்ஸ், முக்கோணம் மற்றும் செவ்வகங்கள் போன்ற வடிவியல் புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. க்யூபிஸம் என்ற சொல் பிரஞ்சு வெளிப்பாடு கியூபிஸ்மில் இருந்து வந்தது, இது லூயிஸ் வோக்ஸெல்லஸால் முன்மொழியப்பட்டது.
கியூபிசத்தின் வரலாறு
பொருளடக்கம்
கூம்புவடிவ ஓவியம் நடுப்பகுதியில் 1918 வரை, ஒரு குறுகிய காலத்தில் கலை வரலாற்றில் இருந்தது, ஆனால் அதன் முக்கியத்துவம் இதுவரை அவர்கள் ஃப்யூச்சரிசம் மற்றும் தாதா அனைத்து ஐரோப்பாவைச் சுற்றி அங்கு புதிய சமகால பாணிகள், இருந்து பிறந்த ஏனெனில் விரிவுபடுத்தப்படுகிறது, அவை மைமெடிக் போக்குகளாகப் பிறந்தன. இந்த பாணிகளுக்கு மேலதிகமாக, சர்ரியலிசம் போன்ற இயக்கங்களும் நவீனத்துவத்துடன் இணைக்கப்பட்ட நீரோட்டங்களின் பெரும்பகுதியும் அதன் செல்வாக்கில் மூழ்கியுள்ளன.
கூம்புவடிவ ஓவியர் இயற்கையான வடிவங்கள் அகற்றும் மற்றும் வடிவியல் மூலம் அவர்களை காட்ட முற்படுகிறது பரப்புகளில் மற்றும் கோடுகள் இடைவெளி என்று. இந்த பல பார்வை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு உடலை முன் மற்றும் சுயவிவரத்தில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் பிடிக்க அனுமதித்தது.
கியூபிஸத்தின் நிலைகள்
செசானிய கியூபிசம் அல்லது புரோட்டோ-கியூபிசம்
தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் மாஸ்டர் பால் செசேன் என்பவருக்கு கடன் வழங்குவதற்காக இந்த வழியில் பெயரிடப்பட்டுள்ளது. இந்த கட்டத்திற்கான பிரதான பாணிகள் மனித நிழல் மற்றும் இயற்கை நிலப்பரப்புகளாகும். இந்த நிலை தனித்துவமான வடிவங்களைக் கொண்டிருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை தூய வடிவியல் புள்ளிவிவரங்களாகக் குறைக்கப்பட்டன.
பகுப்பாய்வு க்யூபிசம்
க்யூபிஸத்தின் இந்த கட்டத்தில் ஓவியம் சாம்பல் மற்றும் ஓச்சரில் நடைமுறையில் ஒரே வண்ணமுடையது. அந்த நேரத்தில் வண்ணங்கள் உண்மையில் முக்கியமானவை அல்ல, ஆனால் மாறுபட்ட கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் வடிவியல். கூடுதலாக, "படிகள்" ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டன, இது நிழல் கோட்டின் மென்மையான குறுக்கீடுகளாக தீர்மானிக்கப்பட்டது. மேலும், பெரிய தொகுதிகள் சிறியதாக பிரிக்கப்பட்டன.
செயற்கை கியூபிசம்
இந்த நிலைக்கு ஒரு புதிய படி தோன்றியது. ஒரு உறை அல்லது லேபிளை விரிவாக வெளியிடுவதற்கு எந்த காரணமும் இல்லை என்பதால், ஆனால் ஒரு முறை மட்டுமே கைப்பற்றப்பட்டு ஒட்டப்பட்டிருப்பதால், இது பேப்பியர் கோலே எனப்படும் முறை ஆகும், இது ப்ரேக் மற்றும் பிக்காசோ ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.
இதில் ரப்பர் அல்லது பாய் போன்ற எந்தவொரு பொருளின் ஆவணங்களையும் கடைப்பிடிக்க முடிந்தது, இது பொதுவான பொருட்கள் இணைக்கப்பட்ட தருணம், இது படத்தொகுப்பின் பிறப்புக்கு வழிவகுக்கிறது.
செயற்கை கியூபிஸம் ஒரு கலவையின் விரிவாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது துண்டு துண்டான உருவ சுருக்கங்களிலிருந்து தொடங்குகிறது. இது ஒரே நேரத்தில் ப்ரேக், பிக்காசோ மற்றும் ஜுவான் கிரிஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.
எங்கே இது வண்ண பலமடையும் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் மிகவும் அழகியல் போன்ற கடிதங்கள் மற்றும் நெருப்புப்பெட்டிகள் வெளியே வால்பேப்பர் ஸ்கிராப், செய்தித்தாள் துண்டுகள், வெட்டு காரணமாக கூறுகளின் அறிமுகம்.
க்யூபிஸத்தின் பண்புகள்
க்யூபிஸ்ட் கலையின் மிகச்சிறந்த சிறப்பியல்புகளில் நாம் காணலாம்:
- பல முன்னோக்கு: இந்த இயக்கம் கீழ்ப்படியாமையின் செயலாகும், இது பாரம்பரியக் கண்ணோட்டத்திற்கு எதிராகத் தொடங்குகிறது, பல முன்னோக்கிலிருந்து விடுபட முன்மொழிகிறது, இது ஒற்றை மற்றும் தனித்துவமான விமானத்தில் உள்ள பொருட்களின் ஒருமைப்பாட்டைக் குறிக்கிறது.
- வண்ண மேலாண்மை: க்யூபிஸ்ட் ஓவியருக்கு ஃபாவிசம் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வண்ணங்களின் சக்தி மிகுந்த ஆர்வமாக இருந்தது, அவர்கள் சாம்பல், பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிற டோன்களை மிகக் குறைந்த வெளிச்சத்துடன் தேர்வு செய்தனர். இந்த இயக்கத்தின் முதல் கட்டத்தில், ஒரு ஒற்றை நிற தட்டு ஒரு பெரிய அளவில் தனித்து நின்றது, இதில் சிறிது சிறிதாக வண்ணங்கள் சேர்க்கப்பட்டன.
- ஆரம்பம்: க்யூபிஸ்ட் கலையின் ஆரம்பம் ஓவியர் பப்லோ பிக்காசோவின் "அவிக்னனின் இளம் பெண்கள்" ஓவியத்திலிருந்து கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும், நிறுவனர்களாக சுட்டிக்காட்டப்பட்டவர்கள் செசேன் மற்றும் ஜார்ஜ் சீராட். சித்திரக் கலையின் மீட்பில் புகைப்படத்தின் முக்கியத்துவத்தையும், உண்மைக்கு விசுவாசமாக இருக்க வேண்டிய அவசியத்தையும் சில அறிஞர்கள் எண்ணுகின்றனர்.
- கியூபிசத்தின் முடிவு: இந்த கலையின் முடிவு 1919 ஆம் ஆண்டின் நடுப்பகுதியில் அமைந்துள்ளது, இது போருக்குப் பிந்தைய காலமாகும். கியூபிஸ்ட் ஓவியர்கள் சுருக்கம் அல்லது தாதிசம் போன்ற வெவ்வேறு அழகியல் பாதைகளைத் தொடங்கினர்.
- கியூபிஸத்திற்குள் ஊடுருவல்கள்: பிற இயக்கங்களைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் கியூபிஸத்தில் தற்காலிக ஊடுருவல்களை மேற்கொண்டனர். இந்த வழியில், இது பின்வரும் கலை கல்விக்கூடங்களில் மிகவும் புகழ்பெற்ற போக்கு.
க்யூபிஸத்தின் முக்கிய கலைஞர்கள்
பப்லோ பிகாசோ
அவர் ஒரு ஸ்பானிஷ் சிற்பி மற்றும் ஓவியர், ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்குடன் கியூபிஸத்தின் நிறுவனர். பிக்காசோவின் மிகவும் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்று 1907 இல் தயாரிக்கப்பட்ட "தி யங் லேடீஸ் ஆஃப் அவிக்னான்".
இந்த க்யூபிஸ்ட் ஓவியரின் முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று "அழுகிற பெண்" என்பது ஒரு அவநம்பிக்கையான பெண்ணின் முகத்தை அடையாளப்படுத்தும் ஒரு ஓவியம், அழுகிறாள், அவதிப்படுகிறான், இது தூய க்யூபிஸத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் அதிகமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும் வரலாற்று சுமை.
ஜார்ஜ் பிரேக்
அவர் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியர், கியூபிஸ்ட் உருவாக்கியவர் மற்றும் விளம்பரதாரர், பிக்காசோவுடன். அவரது விரிவான படைப்புகள் அவரை வெவ்வேறு போக்குகள் மற்றும் பாணிகளைக் கடந்து செல்லச் செய்தன, இது அவரை அந்தக் கால ஓவியத்தின் மிகச்சிறந்த அதிபர்களில் ஒருவராக மாற்றியது.
ப்ரேக்கின் மிகச் சிறந்த படைப்புகளில்: எல் எஸ்டேக் மற்றும் வுமன் வித் எ மாண்டோலின் வீடுகள்.
ஜான் கிரே
அவர் ஒரு ஸ்பானிஷ் இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் ஓவியராகவும் இருந்தார், அவர் பாரிஸில் தனது படைப்புகளை பரப்பினார், மேலும் கியூபிஸ்ட் ஓவியத்தின் எஜமானர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்டார்.
அவரது மிக சிறந்த படைப்புகளை அவர் 1912 இல் பாப்லோ பிக்காசோ செய்யப்பட்ட உருவப்படம் மற்றும் வேலை கிட்டார் மற்றும் பாட்டில் அழைப்பு விடுத்தார்.
சால்வடார் டாலி
அவர் ஸ்பானிஷ் சர்ரியலிஸ்ட் போக்கின் மிகச்சிறந்த ஓவியராக கருதப்படுகிறார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு பரந்த படைப்புகளையும், கலை மற்றும் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான புதிய வழியையும் விட்டுவிட்டார்.
இந்த கலைஞருக்கு பல சிறந்த படைப்புகள் இருந்தன (லா ஜோர்னெட்டா, 1923 மற்றும் பெரிய ஹார்லெக்வின் மற்றும் சிறிய பாட்டில் ரம், 1925).
பெர்னாண்ட் லெகர்
அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கியூபிஸ்ட் ஓவியர்களில் ஒருவராக இருந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில் தயாரிக்கப்பட்ட கராகஸ் பல்கலைக்கழக நகரத்தில் (வெனிசுலா) மற்றும் சாவிகளுடன் மோனாலிசாவில் அமைந்துள்ள பெர்னாண்ட் லெகர் இருதரப்பு பல பிரபலமான சுவரோவியங்களை அவர் செய்தார்.
இலக்கிய க்யூபிசம்
இலக்கிய க்யூபிஸம் சித்திரக் கலையிலிருந்து எழுகிறது, மேலும் இருபுறமும் உள்ள கலைஞர்களிடையே ஒரு எளிய சகோதரத்துவத்திற்காக பெயரிடப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் கலை தப்பித்தல் மற்றும் சுருக்கத்தின் கொள்கைகளுக்கு இடையே நிறைய ஒற்றுமைகள் இருந்தன.
க்யூபிஸ்ட் ஓவியத்தின் அப்போலைனெய்ர், சென்ட்ரார்ஸ் மற்றும் மேக்ஸ் ஜேக்கப்ஸ் ஆகியோரின் கோரிபியன்கள் ஜுவான் கிரிஸ், பிக்காசோ மற்றும் டெலவுனே ஆகியோரின் கலை அக்கறைகளுடன் கைகோர்த்தனர்.
சமூக அறிவியலில் புதுமையான முன்னேற்றங்கள், குறிப்பாக சிக்மண்ட் பிராய்டின் கோட்பாடுகள் இலக்கியக் கலையில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.
இந்த வழியில், நடுநிலை உலகின் வெளிப்புற பனோரமாவில் நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளை விட, கியூபிஸ்டுகள் அந்த நபரின் உள் பனோரமாவில் அதிக உற்சாகத்தைக் காட்டினர்.
கியூபிஸ்ட் சிற்பம்
க்யூபிஸ்ட் சிற்பத்தில், பளிங்கு அல்லது கல் ஒரே தொகுதியில் எப்போதும் வேலை செய்வதற்குப் பதிலாக, கொலாஜுக்கு மிகவும் ஒத்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, கழிவுப்பொருட்களின் பயன்பாட்டை சுட்டிக்காட்டும் கொள்கைகள் பராமரிக்கப்பட்டன.
இந்த வழியில், "வெகுஜனமின்மை" நுட்பம் உருவானது, இதனால் முப்பரிமாண புள்ளிவிவரங்களை அவற்றின் மேற்பரப்பில் துளைகள் மற்றும் வெற்றிடங்களுடன் உருவாக்குகிறது.
சிற்பக் க்யூபிஸம் அதே ஒற்றுமையையும் சித்திரத்தின் அதே நோக்கங்களையும் கொண்டுள்ளது, ஆனால் அதன் செயல்பாடு மூன்றாவது பரிமாணத்தில் உள்ளது.
சிற்பங்கள் பார்வையின் ஒத்திசைவு, தொகுதிகளின் குறுக்குவெட்டு, பொருட்களின் புதிய பாராட்டு, புள்ளிவிவரங்களின் சிதைவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன; கலைஞர் துளை ஒரு சிற்பக் காயாகக் கண்டுபிடிப்பது இங்குதான். பெண் தலைமுடியை சீப்புவது, கோண்டோலியர் மற்றும் நிற்கும் நிர்வாணம் போன்ற சிற்பங்கள் க்யூபிஸத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.
