இசை ஒரு தொகுப்பு ஆகும் ஒலிகள் உணர்ச்சி மற்றும் கருத்து தொடர்பாக மனித உணர்திறன் பண்பு பயன்படுத்தி, சட்டங்கள் மற்றும் நல்லிணக்கம், ரிதம் மற்றும் மெல்லிசை ஒரு தொடர் ஆளப்படுகிறது இது, தர்க்கரீதியாக, ஏற்பாடு மற்றும் அமைதிக்கு கலை கூறுகள். இந்த சொல் கிரேக்க வார்த்தையான “μουσική” (ம ous சிகா) என்பதிலிருந்து வந்தது, இதை “மியூஸின் கலை” என்று மொழிபெயர்க்கலாம். நிச்சயமாக, இசைக்கு பெரும்பாலும் ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தம் உள்ளது, எனவே அதன் சிக்கலானது வரலாறு முழுவதும் மட்டுமே அதிகரித்துள்ளது, ஏனென்றால் அது தற்போது வழங்கப்படுவதைத் தாண்டி, அது உண்மையில் எதைக் குறிக்கிறது என்பதை வரையறுக்க முடியவில்லை.
இசை என்றால் என்ன
பொருளடக்கம்
கவிதை, இசை மற்றும் நடனம் ஒரு தனித்துவமான கலையாக வேறுபடாமல் இருந்த பண்டைய கிரேக்கத்தில் இசையின் கருத்து அதன் தோற்றத்திலிருந்து உருவாகியுள்ளது. பல ஆண்டுகளாக, அதன் வரையறை மிகவும் சிக்கலானதாகிவிட்டது, ஏனெனில் எல்லையில் பல்வேறு கலை அனுபவங்களின் கட்டமைப்பில் தனித்து நிற்கும் இசையமைப்பாளர்கள் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளனர், அவை இசை என்று கருதப்பட்டாலும், இது ஒரு கலை என்ற கருத்தின் வரம்புகளை நீட்டிக்கிறது.
அனைத்து கலை வெளிப்பாடுகளையும் போலவே, இது ஒரு கலாச்சார தயாரிப்பு ஆகும். இசை என்றால் என்ன என்பதன் நோக்கம் மற்றும் இசையைக் கேட்பது கேட்பவருக்கு ஒரு அழகியல் அனுபவத்தைத் தூண்டும் மற்றும் உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், சூழ்நிலைகள், எண்ணங்கள் அல்லது யோசனைகளை வெளிப்படுத்தும் கலையை குறிக்கிறது.
Music இசை என்றால் என்ன ? மூளையின் புலனுணர்வுத் துறைக்கு ஒரு நேரடி தூண்டுதல், கருவி இசை, நிதானமான இசை, கவனம் செலுத்த இசை மற்றும் கிளாசிக்கல் இசை ஆகியவை மற்ற வகைகளை விட மிக மெதுவாக மென்மையான ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன, இது ஓட்டத்தை எளிதாக்குகிறது சிறுமூளை, நபருக்கு தளர்வு, தகவல் தொடர்பு மற்றும் வளிமண்டலத்தை அடைய உதவுகிறது. தூக்கத்தில் சிக்கல் உள்ளவர்களுக்கு தூங்குவதற்கு மெல்லிசை மிகவும் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
இசையின் கூறுகள்
இது மெல்லிசை, நல்லிணக்கம் மற்றும் தாளம் ஆகிய மூன்று அடிப்படை கூறுகள் அல்லது கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது.
மெல்லிசை
நினைவில் கொள்வது எளிதான விஷயம் , பாடலின் சாராம்சம் மற்றும் அதை அடையாளம் காணக்கூடியது. மொழியியல் சொற்றொடர்களுடன் ஒப்புமை செய்வதன் மூலம், அவற்றின் சொந்த ஒரு அமைப்பைக் கொண்ட மெலோடிக் கட்டமைப்புகள் சொற்றொடர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. சமகால இசையில், சொற்றொடர்களை ரிஃப்ஸ் (மீண்டும் மீண்டும்) அல்லது தனிப்பாடல்கள் (மீண்டும் மீண்டும் செய்யாதவை) என வகைப்படுத்தலாம்.
மெல்லிசை மிகவும் வலுவான கலாச்சார கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, இங்கே மேற்கத்திய மெல்லிசைக் கட்டமைப்புகள் பின்பற்றப்படுகின்றன. இது தாளத்தையும் தொனியையும் இணைத்து, காலத்தின் முற்போக்கான நிகழ்வுகளுடன் அடிப்படையில் கிடைமட்ட பரிமாணத்தைக் கொண்டுள்ளது.
நல்லிணக்கம்
மெல்லிசைக்கு ஒரு கிடைமட்ட கூறு இருந்தால், நல்லிணக்கம் செங்குத்தாக இருக்கும். இது இன்னிசை, பிரேம் மற்றும் மெல்லிசைகளின் தளத்தின் செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுகிறது. நல்லிணக்கத்தைப் பற்றி பேசுவது என்பது வளையல்கள் மற்றும் அவற்றின் ஓரங்கள் பற்றி பேசுவதாகும். ஒரு நாண் என்பது ஒரே நேரத்தில் விளையாடப்படும் அல்லது கேட்கப்படும் 3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குறிப்புகளின் தொகுப்பாகும். நாட்டிலுள்ள மிகத் தீவிரமான குறிப்பு ரூட் நோட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதுதான் நாண் அதன் பெயரைக் கொடுக்கிறது. அதனுடன் தொடர்புடைய அளவிலான ரூட் குறிப்பின் வரிசை நமக்கு நாண் அளவையும் அதன் செயல்பாட்டையும் தருகிறது.
ரிதம்
ரிதம் என்பது இசையின் மாறும், நிறுவன மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பகுதியாகும். மனிதர்களின் முதல் இசை அமைப்புகள் பிரத்தியேகமாக தாள, வேலைநிறுத்தம் செய்யும் இயற்கை கூறுகள்.
தாளத்தின் அடிப்படை அலகு திசைகாட்டி. நடவடிக்கைகள் பின்னங்கள் என பெயரிடப்பட்டுள்ளன, எனவே ஒவ்வொரு அளவையும் கொண்ட பிரிவுகளின் எண்ணிக்கையை எண் குறிக்கிறது மற்றும் வகுத்தல் அந்த பிரிவுகளின் காலத்தைக் குறிக்கிறது. வால்ட்ஸின் பொதுவான 3/4 தாளத்தில் (மூன்று முறை நான்கு படிக்கவும்), ஒவ்வொரு நடவடிக்கையும் 3 கறுப்பர்களால் ஆனதாக இருக்கும்.
கிளாசிக்கல் மற்றும் ஜாஸ் இசையில் பயன்படுத்தப்படும் 9/8 அளவீட்டு ஒவ்வொரு அளவிற்கும் 9 எட்டாவது இருக்கும். ஜாஸ் அல்லது ஃபிளெமெங்கோ போன்ற வகைகளில் பயன்படுத்தப்படும் மிகவும் சிக்கலான தாள கட்டமைப்புகள் உள்ளன, அவை ஒரே தாளத்தில் பல்வேறு வகையான நடவடிக்கைகள் ஒன்றிணைக்கப்படும் அமல்கம் நடவடிக்கைகளால் ஆனவை.
இசை ஒலி அளவுருக்கள்
ஒலி அளவுருக்களை நான்கு அடிப்படை அளவுருக்களின் அடிப்படையில் மட்டுமே வகைப்படுத்த முடியும் , அவை பின்வருமாறு: உயரம் (உயர் அல்லது குறைந்த), தீவிரம் (வலுவான அல்லது பலவீனமான), காலம் (நீண்ட அல்லது குறுகிய) மற்றும் தும்பை (எது அல்லது யார் ஒலியை உருவாக்குகிறது). பகுப்பாய்வு செய்யக்கூடிய வேறு எதுவும் இல்லை, உண்மையில், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இயற்பியலாளர்கள் இருவரும் அதை ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்.
உயரம்
இது ஒரு ஒலி உடலால் உற்பத்தி செய்யப்படும் அதிர்வெண்ணின் விளைவாகும்; அதாவது, வினாடிக்கு அதிர்வுகளின் சுழற்சிகள் அல்லது உமிழப்படும் ஹெர்ட்ஸ் (ஹெர்ட்ஸ்) எண்ணிக்கை. இதன் விளைவாக, ஒலிகளை "குறைந்த" மற்றும் "உயர்" என்று வரையறுக்கலாம். அதிக அதிர்வெண், தெளிவான (அல்லது சத்தமாக) ஒலி இருக்கும். அலைநீளம் என்பது அலைகளின் பரவலின் திசையில் அளவிடப்படும் தூரம், இயக்கத்தின் நிலை ஒரே மாதிரியான இரண்டு புள்ளிகளுக்கு இடையில்; அதாவது, அவை ஒரே நேரத்தில் அவற்றின் அதிகபட்ச மற்றும் குறைந்தபட்சத்தை அடைகின்றன.
காலம்
இது ஒலியை உருவாக்கும் அதிர்வுகளின் காலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. ஒலி காலம் அதன் தாளத்துடன் தொடர்புடையது. இது கொண்டிருக்கும் நொடிகளால் அலைகளில் இது குறிப்பிடப்படுகிறது.
தீவிரம்
இது படை ஆற்றல் பொறுத்து, எந்த ஒரு ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது. அலைவீச்சு மூலம் அலை மூலம் தீவிரம் உருவாகிறது.
ரிங்கர்
வெவ்வேறு கருவிகள் அல்லது குரல்களை வேறுபடுத்துகின்ற தரம் இது, அவை ஒரே உயரம், காலம் மற்றும் தீவிரத்துடன் ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன. ஓவர்டோன்கள், டோன்கள் மற்றும் ஹார்மோனிக்ஸ் போன்ற ஒரே நேரத்தில் ஒலிகளின் தொகுப்பின் பகுதியாக இருப்பதால், வழக்கமாக கேட்கப்படும் ஒலிகள் சிக்கலானவை. ஆனால் அதை ஒன்று (அடிப்படை ஒலி) என்று உணரலாம்.
டிம்பிரே ஹார்மோனிக்ஸ் எண்ணிக்கை அல்லது ஒரு ஒலி கொண்ட அலைவடிவம் மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றின் தீவிரத்தையும் சார்ந்துள்ளது, இது ஸ்பெக்ட்ரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. டிம்பர் ஒரு அலைகளில் வரைபடத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அடிப்படை அதிர்வெண் அல்லது ஒவ்வொரு ஓவர்டோன் போன்ற தூய ஒலி ஒரு சைன் அலை மூலம் குறிக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு சிக்கலான ஒலி என்பது தூய சைன் அலைகளின் கூட்டுத்தொகையாகும். ஸ்பெக்ட்ரம் என்பது ஒரு அதிர்வெண் அச்சில் விநியோகிக்கப்படும் செங்குத்துப் பட்டிகளின் தொடர்ச்சியாகும், இது ஒவ்வொரு மேலெழுதலுக்கும் ஒத்த சைனூசாய்டல் அலைகளை குறிக்கிறது, மேலும் அவற்றின் உயரம் ஒவ்வொன்றும் விளைவிக்கும் ஒலிக்கு பங்களிக்கும் அளவைக் குறிக்கிறது.
இசை குறிப்புகள்
இசைக் குறிப்புகள் ஒரு ஒலியின் சுருதி அல்லது சுருதியை வெளிப்படுத்தப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கருத்தைக் குறிக்கின்றன. குறிப்புகள் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது என்று சொல்ல அனுமதிக்கும் சில அதிர்வெண்களுக்கான பெயர்கள், இது பல குறிப்புகளின் கலவையாகும், இது இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையில் உள்ளது. ஆகையால், ஒரு குறிப்பை இசை மாநாட்டின் படி அல்லது அதன் அதிர்வெண்ணின் வெளிப்பாடு மூலம் குறிக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, 4 என்பது 440 ஹெர்ட்ஸுக்கு சமம், அல்லது நிலையான ட்யூனிங்கில் வினாடிக்கு அதிர்வுகள் அல்லது கேமரா ட்யூனிங்கில் 444 ஹெர்ட்ஸ்.
பொதுவாக, ஒலியின் காலத்தை வெளிப்படுத்தும் அறிகுறிகள் "குறிப்பு" என்று தவறாக அழைக்கப்படுகின்றன, உண்மையில் இவை புள்ளிவிவரங்கள். இசைக் குறிப்புகளின் பெயர்கள் கிரிகோரியன் கோஷத்திலிருந்து இடைக்காலத்தில் பிரபலமான செயிண்ட் ஜான் பாப்டிஸ்ட் வரை வந்துள்ளன.
இசை புள்ளிவிவரங்கள் இசைக் குறிப்புகளை அவற்றின் கால அளவைக் குறிக்கும் குறியீடுகளாகும், அவை காலங்களில் அளவிடப்படுகின்றன. இந்த புள்ளிவிவரங்கள் அது குறிக்கும் குறிப்பு எத்தனை முறை நீடிக்கும் என்பதைக் கூறுகிறது. இருப்பினும், புள்ளிவிவரங்களுக்கு ஒரு திட்டவட்டமான நேர மதிப்பு இல்லை; மதிப்பு திசைகாட்டி மறைக்குறியீட்டால் ஒதுக்கப்படுகிறது. இசையில் உள்ள குறிப்புகளின் புள்ளிவிவரங்கள் பின்வருமாறு: வெள்ளை, காலாண்டு குறிப்பு, சுற்று, எட்டாவது மற்றும் பதினாறாவது குறிப்பு, மூன்று எட்டாவது குறிப்பு மற்றும் நான்கு எட்டாவது குறிப்பு.
இசை வரலாறு
நாகரிகத்தின் முதல் அறிகுறிகள் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில் கிமு 50,000 க்கு முந்தையவை. ஒலியுடனான மனிதனின் உறவை எளிமையான முறையில் புரிந்து கொள்ள முடியும். வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில் ஒலி என்பது வாழ்க்கையின் அடையாளத்தைக் குறிக்கிறது என்பதை அடிப்படை சித்திர பதிவுகள் உறுதிப்படுத்துகின்றன, இதனால் சத்தத்திற்கும் நடனத்திற்கும் இடையிலான சிறந்த தொடர்பை எடுத்துக்காட்டுகிறது.
இந்த நேரத்தில், சூழல் மனிதன் பின்பற்ற முயற்சித்த ஒலிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் வரிசையை முன்வைத்தது, அவற்றை உருவாக்க சில கருவிகளைப் பயன்படுத்தி, அவற்றில்: எலும்புகள், கிளைகள், பாறைகள், பலவற்றில்.
பின்னர் இந்த நடைமுறை நெருப்பைச் சுற்றி வேட்டை அல்லது கொண்டாட்டங்களைக் கொண்டாட ஒரு சடங்காகப் பயன்படுத்தப்படும். இவற்றில், ஆண்கள் தங்கள் குரலைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அனுபவித்த அனைத்து உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவார்கள், வழக்கத்தை விட வித்தியாசமான முறையில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவார்கள். இந்த கதைகள் எலும்பு, மரம் அல்லது கடினமான பழங்களில் செதுக்கப்பட்ட சில கருவிகளுடன் இருந்தன.
இசையின் தோற்றம்
இசையின் தோற்றம் இன்னும் அறியப்படவில்லை என்று பலர் வெளிப்படுத்துகிறார்கள், ஏனென்றால் அதன் தோற்றத்தில் இசைக்கருவிகள் குறிப்பாக இசையை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படவில்லை, மக்களின் குரல் அல்லது உடலின் எந்தப் பகுதியினாலும் உருவாக்கப்படும் ஒலிகள் இந்த வகையை உருவாக்க வழி ஒலிகள், எனவே எந்த தடயமும் அல்லது தொல்பொருள் பதிவுகளும் இல்லை. இசையின் கண்டுபிடிப்பு மொழியுடன் வந்தது என்பதைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். மொழியில் இசை உயரத்தின் மாற்றம் ஒரு பாடலை உருவாக்குகிறது, எனவே இது முதலில் இந்த வழியில் தோன்றியிருக்கலாம்.
பழமையான இசை
பழமையான இசை என்பது வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் நிகழ்த்தப்பட்ட இசை, அதாவது எழுத்து கண்டுபிடிப்புக்கு முந்தைய கலாச்சாரங்களில். இன்றைய பழமையான கலாச்சாரங்களின் இசை வெளிப்பாட்டை உள்ளடக்கிய ஒரு சொல்லுடன் இது சில நேரங்களில் பழமையான இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது.
வரலாற்றுக்கு முந்தைய இசையின் பொருள் சிக்கலானது, ஏனெனில் பொருள் எச்சங்கள் எதுவும் இல்லை, தொல்பொருள் தளங்களில் காணப்படும் சில இசைக்கருவிகள் அல்லது கருவிகளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டதாக நம்பப்படும் பொருள்களைத் தவிர, அவை இன்னும் பகுப்பாய்வு ஆய்வுகள் மூலம் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன அறிவாற்றல் மற்றும் நடத்தை, உடற்கூறியல் மற்றும் தொல்பொருள் பதிவுகள்.
அறிஞர் சார்லஸ் டார்வின் தனது கோட்பாட்டில் இசையின் தோற்றம் பற்றி விளக்கினார், இசை பறவைகள் அல்லது பிற விலங்குகளைப் போலவே அன்பான வேண்டுகோளையும் குறிக்கிறது. காதல் மற்றும் இசைக்கு இடையிலான உறவு அனைத்து வரலாற்று காலங்களிலும் அறியப்படுகிறது (பண்டைய வரலாறு மற்றும் இடைக்காலத்தில் அல்லது நவீன பிரபலமான இசையில் கூட).
மானுடவியல் மனித இனங்களுக்கும் இசைக்கும் இடையிலான நெருங்கிய உறவை நிரூபித்துள்ளது, மேலும் சில பாரம்பரிய விளக்கங்கள் அதன் தோற்றத்தை அமானுஷ்ய கருத்துடன் இணைக்கப்பட்ட அறிவுசார் செயல்பாடுகளுடன் இணைத்திருந்தாலும் (இது மூடநம்பிக்கை, மந்திர அல்லது மத நோக்கத்தின் செயல்பாட்டை நிறைவேற்றச் செய்கிறது), தற்போது இது தொடர்புடையது இனச்சேர்க்கை சடங்குகள் மற்றும் கூட்டு வேலை.
முதல் இசைக்கருவிகள்
இசை உண்மையின் முதல் நம்பகமான சான்றுகள் லோயர் பாலியோலிதிக் வயது வரை, கல், எலும்பு மற்றும் கொம்பு பாத்திரங்களை உருவாக்கக் கற்றுக் கொள்ளப்படும் போது, அவர் சோனாரிட்டிகளை அடைகிறார், அல்லது எலும்பின் வளைந்த விளிம்பில் உட்செலுத்துவதன் மூலம் அல்லது தயாரிப்பதன் மூலம் அதே பொருளைக் கிளிக் செய்க, அல்லது செரேட்டட் ஸ்கிராப்பர்களைப் போல தேய்க்கவும்.
அதேபோல், ஆரவாரங்கள் செய்யப்பட்டன, மண்டை ஓடுகள் அல்லது உலர்ந்த பழங்களால் செய்யப்பட்டன, அதில் விதைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் அவை குறியீட்டு தன்மையைக் கொண்டவை, எப்போதும் இறுதி சடங்கு. இந்த தாள அல்லது அதிர்ச்சி கருவிகள் மொழியை வெளிப்படுத்த உதவிய மிக முக்கியமான உண்மையுடன் தொடர்புடையது: தாளம்.
ஒலிகளின் காலம், அல்லது அவை மீண்டும் மீண்டும் வருவது, பெரும்பாலும் இதயத்தின் தாளத்தின் அல்லது துடிப்பின் பிரதிபலிப்பாக, இருப்பை ஒரு வட்ட மற்றும் சுழற்சி முறையில் புரிந்து கொண்ட அந்த மனிதர்களின் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அதே வழியில். மரங்களின் பூக்கள் அல்லது பகல் மற்றும் இரவுகளின் தொடர்ச்சியானது.
இசை வில் என்பது பைரனீஸின் (பிரான்ஸ்) சிறப்பியல்பு கூறுகளின் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும்; இசை வளைவும் நடனமும் காலவரிசைப்படி கலாச்சாரத்தின் ஒரே கட்டத்தில் தோன்றுவதைக் கவனிப்பதும் ஆர்வமாக உள்ளது.
வெவ்வேறு நாகரிகங்களில் இசை
பண்டைய எகிப்தில், இது ஏழு ஒலி அளவையும் உள்ளடக்கிய தொழில்நுட்ப அறிவை உருவாக்கத் தொடங்கியது, இருப்பினும், இவை பூசாரிகளுக்காகவும் இசைக்கலைஞரின் வளர்ந்து வரும் தொழிலுக்காகவும் மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்டன. இரட்டை ஓபோ அல்லது வீணை போன்ற சரம் மற்றும் காற்றுக் கருவிகளின் வளர்ச்சியும் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, பிந்தையது அதன் மென்மையான தொனியில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. வழிபாடு, விழாக்கள் மற்றும் போர் போன்ற செயல்களுடன் இசை.
ரோம் மற்றும் கிரீஸ் ஆகியவை சமூக நடைமுறைகளில் இசையை ஒரு முக்கிய காரணியாகக் குறிக்கும் நாடுகளாக இருந்தன. இந்த கலையை அவர்கள் பல்வேறு கல்வி அறிவை தங்கள் மக்களுக்கு அனுப்ப ஒரு உத்தியாக பயன்படுத்தினர்.
கிழக்கில், ஒரு குறிப்பிட்ட கருவியின் இசை அறிவு வம்சங்களிலிருந்து வழங்கப்பட்டது. இசைக் குழுக்களில் அதன் பயிற்சியாளர்களின் தொழிற்சங்கம் கருவிகளுக்கும் நேரத்திற்கும் இடையிலான இணக்கம் என்ற கருத்தின் கீழ் ஒலிகளை இயற்றியது, இதனால் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் குறுக்கிடக்கூடாது. கூடுதலாக, கருவிகளுக்கிடையேயான தொடர்பு மற்றும் மெல்லிசைகளை உருவாக்கும் திறனின் அடிப்படையில் ஒரு சிக்கலான அளவிலான ஒலிகள் உருவாக்கப்பட்டன.
இடைக்காலத்தில் ரோமானியப் பேரரசின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இசை புனிதமானவற்றுடன் தொடர்ந்து தொடர்புடையதாக இருக்கும், கிரிகோரியன் மந்திரங்கள் மூலமாக இந்த வடிவம் இருக்கும், இது கிறிஸ்தவ மதத்தின் கடவுளின் உருவத்தைப் பாராட்டும். இந்த நேரத்தில், குறைந்த சமூக அளவிலான மக்களுக்கு மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அணுகக்கூடிய பல்வேறு வகையான இசை, அவர்கள் கேட்ட கதைகளிலிருந்து தங்கள் பாடல்களை இயற்றிய மினிஸ்ட்ரல்கள், ட்ரபாடோர்ஸ் அல்லது ட்ரபாடோர்ஸ் மூலம். இந்த படைப்புகள் எப்போதுமே ஒரு ஹீரோ அல்லது ஒரு புனிதமான நபருடன் கையாள்வதில்லை என்பதற்காகவே நின்றன, அவை ஒரு நாள் முதல் அடுத்த நாள் வரை அல்லது சமீபத்தில் நிகழ்ந்த நிகழ்வுகள் பாடல்கள் மூலம் பரப்பப்படுவதற்கு மாற்றியமைக்கப்பட்டன.
மறுமலர்ச்சி காலத்தில், ஃபிளாண்டர்ஸ் நகரில் பாலிஃபோனி என்ற கருத்து உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு இணக்கமான சமநிலையின் நடுவில் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட குரல்களையும் ஒலிகளையும் தொடர்புபடுத்துகிறது.
ஏறக்குறைய 1600 மற்றும் 1900 க்கு இடையில் இசையை பாதித்த பரோக் இயக்கத்தில், இசையமைப்பில் மிகுதியான மற்றும் வளமான காலங்கள் தொடங்கியது. இந்த காலகட்டத்தில் இருந்து, இன்றுவரை நாம் பராமரிக்கும் தொழில்நுட்பக் கருத்துக்கள் அளவுகள், அதனுடன், தொனியில் இருந்து, இணக்கம், தீவிரம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை வரை உருவாக்கப்படுகின்றன.
கிளாசிக்ஸிலிருந்து, பரோக் காலத்தின் பங்களிப்புகள் நுட்பம் மற்றும் கட்டமைப்பு மற்றும் மெல்லிசை சமநிலை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன. இந்த காலம் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களைப் பொறுத்தவரையில் மிகச்சிறந்த வயது என்றும் அறியப்படுகிறது. எல்லா வகையான மக்களுக்கும் சொந்தமான அத்தியாவசிய மதிப்பில் இசை தொடர்ந்து உருவாகி, மீண்டு வந்தது, கலாச்சாரங்கள், பாணிகள், தாக்கங்கள் மற்றும் பிறவற்றின் படி வெவ்வேறு வகைகளில் தன்னை மாற்றியமைத்தது. கிட்டத்தட்ட எல்லையற்ற வகைகளை அடையும் நிலைக்கு.
இன்று இசை
தற்போது, "இசையின்" ஒரு பெரிய பன்முகத்தன்மை உள்ளது, அதன் வெறுமை, அதன் அரிதான கலை மற்றும் நெறிமுறை மதிப்பு ஆகியவற்றால் சமூக ரீதியாக சீரழிந்துள்ளது; அவை அன்றாட வாழ்க்கையின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகளில் உள்ளன, அதில் அவர்கள் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களிடையே ஒரு தரநிலையை முறையாக உருவாக்குகிறார்கள், இதன் மூலம் கலாச்சார சீரழிவின் செயல்முறையை அவர்கள் ஊக்குவிக்கிறார்கள், இது ஒரு கலை சுவை உருவாக்க எந்த வகையிலும் பங்களிக்காது, உருவாக்கம் பார்வையாளர்களின், மதிப்புகளில் கல்விக்கு மிகவும் குறைவு.
இன்று நீங்கள் கேட்கும் அனைத்தும் உண்மையில் "இசை" அல்ல. ஏனென்றால், அது உண்மையானதாக இருக்கும்போது, அதன் பரவலானது நிதி ஆதாயத்தை விளைவித்தாலும், அது ஒரு பண்டமல்ல, அது மோசமானதாகவோ அல்லது பிரத்தியேகமாகவோ இல்லை, ஆபரணத்தின் ஒரு கட்டுரை அல்லது மனித நுண்ணறிவு மற்றும் உணர்திறனை புண்படுத்தும் ஒரு பேஷன்.
மாறாக, இசை ஒரு கலை என்பதால், இது சமூக ரீதியாக ஆக்கபூர்வமானது மற்றும் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு முழுமையான மனித சமுதாயத்தை உருவாக்குவதற்கான அதன் திறனுடன் உதவுகிறது.
இசை நுகர்வு பரிணாமம்
60 களின் ராக் 'என்' ரோல் கடுமையாகத் தாக்கியது… பீட்டில்ஸ், எல்விஸ் அதைச் செய்யுங்கள்… இது திருப்பத்தின் தருணம், ராக் 'என்' ரோலில் பிறந்த ஒரு நடனம், 60 களின் பிற்பகுதியில், ராக் பிறந்தார்,, கனமான (ராக் 'என்' ரோல்) சைகடெலிக் ராக் (ஜானிஸ் ஜாப்ளின், கதவுகள், ஜிமி ஹெண்ட்ரிக்ஸ்).
70 களில் பங்க் பிறந்தது (மோதல், கைத்துப்பாக்கிகள், ரமோன்கள், டேவிட் போவியுடனான கிளாம் ராக், இது பின்னர் அதிக சக்தியுடன் வெளிப்படும்) செப்பெலின் சுமந்த சகாப்தம், ராணி, ஆழமான ஊதா, கடினமான பாறை (ஏசி / dc). இந்த ஆண்டுகளில் அவரது முதல் படிகள், இந்த முறை இசைக்கு இந்த தலைமுறையின் மிகவும் தனித்துவமான முத்திரையை அளிக்கிறது, சமூகத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியின் சிறப்பியல்புகளுடன், சமூகத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் ஒலிகளை உருவாக்க அவரது கடினத்தன்மை மற்றும் ஆவி.
80 களில், ஹெவி மெட்டல் பிறந்தது, ஆனால் ஹெவி மெட்டலின் புதிய அலை தோன்றுகிறது, யூதாஸ் பிரீஸ்ட் மற்றும் அயர்ன் மெய்டன் போன்ற குழுக்களுடன். த்ராஷ் மெட்டல் 80 களின் தொடக்கத்தில் பிறந்தது (மெட்டாலிகா, மெகாடெத்), இது கிளாம் ராக்ஸின் உச்சம், முத்தம் மற்றும் துப்பாக்கிகள் 'என்' ரோஜாக்களுடன், ஒரு பாணியைத் தொடங்கி இன்று வரை வெகுஜன இசை நிகழ்ச்சிகள் (80 களின் இசை).
2000 முதல், மெட்டல்கோர், மெலோடிக் மெட்டல் மற்றும் பிறவற்றைப் போன்ற மேலே குறிப்பிட்ட பாணியிலிருந்து விஷயங்களை எடுக்கும் போக்குகள் உள்ளன.
புதிய மில்லினியத்தின் வருகையின் போது, எலக்ட்ரானிக்ஸ் மிகுந்த சக்தியுடன் பிறந்தது, இது இரவு விடுதிகளில் கேட்கப்பட்டது, விளக்குகள் மற்றும் நடன ஒலிகளை இணைத்தது, பின்னர் வகைகள் விரைவாக வளர்ந்தன, அவை ஃபேஷனின் ஒரு பகுதியாகும்.
இப்போதெல்லாம், இசை உருவாக்கப்பட்டு, இந்த தருணத்திற்கு ஏற்ப சந்தைப்படுத்தக்கூடிய ஒரு பொருளாகவும், சிக்கல்களையும் சர்ச்சைகளையும் கூட உருவாக்குகிறது. இது ரெக்கேட்டனின் விஷயமாகும், ஏனெனில் இந்த வகை குற்றங்களின் அதிகரிப்புக்கு ஈர்த்தது மற்றும் ஆரம்பகால பாலியல் தன்மையை ஊக்குவித்தது என்று சிலர் கருதுகின்றனர். நல்ல தாளங்களைத் தேடுவது, புதிய யுகங்களைக் குறிக்கும் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள், பணத்தைப் பற்றி சிந்திக்காமல், ஆனால் ஒரு வாழ்க்கை முறை பற்றி உள்ளடக்கிய, முந்தைய, குழந்தைகளின் இசை, பாப் இசை மற்றும் பல வகைகளின் இசையின் சாரத்தை இழந்தது.
இசை சந்தை
இசை சந்தை என்பது பல நிறுவனங்களால் ஆனது, அவை பணத்தை உற்பத்தி செய்வதற்கும், இசை விற்பனை செய்வதற்கும் முயல்கின்றன. ஒவ்வொரு நாளும் உருவாகி வரும் தொழில்நுட்ப மாற்றங்கள் காரணமாக, காலப்போக்கில் இந்த சந்தை முக்கியத்துவம் உருவாக வேண்டியிருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
இசை வணிகத்தின் "அறிதல்", அதாவது விற்கப்பட வேண்டிய தயாரிப்புகளின் அறிவு மற்றும் செயல்முறைகள், சாதனை நிறுவனங்களை பெரிய நிறுவனங்களாக ஆக்கியுள்ளன, அவை சிறந்த மற்றும் அதிகமான திடமான தயாரிப்புகளை உருவாக்க பெரிய அளவில் பணத்தை செலவிடுகின்றன. நிதி திறன். இதை ஆராய்ச்சி செய்வதன் மூலம், அவை உங்கள் ஒலி தயாரிப்பு சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் விநியோகத்தின் வெற்றிக்கு அதிக கருவியாக இருக்கும்.
பொருளாதார அம்சங்கள், அதாவது, ஒலிப்பு பொருள் (சிடி) விற்க விரும்பும்போது:
1. நிகழ்தகவு: இசை என்பது ஒரு அருவமான தயாரிப்பு, அதில் நீங்கள் அதன் வெற்றி அல்லது தேவையின் அளவை விரிவாக அளவிட முடியாது, ஒலி படைப்புகளின் நுகர்வு மற்றும் பொதுமக்களின் திருப்தி ஆகியவற்றிலிருந்து ஒரு அடிப்படை நன்மையை வணிகமயமாக்குவதில் இது எவ்வாறு செய்யப்படுகிறது. இது ஒரு அகநிலை மட்டத்தில் செய்யப்படுகிறது (சிலருக்கு நல்லது மற்றவர்களுக்கு மோசமாக இருக்கலாம்).
2. போக்குகள்: நுகர்வோர் இசைப் பொருள்களை வாங்கும் நடத்தை, அவர்கள் வாழும் சூழலின் கலாச்சார மற்றும் சமூக உறவுகளால் மிகவும் பாதிக்கப்படுகிறது, பேஷன் சுவைகள், பிரபலமான போக்குகள் (சிறப்பு தேதிகள், எடுத்துக்காட்டாக, கிறிஸ்துமஸ்). வாழ்க்கை முறைகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு பழக்கங்கள் (திரைப்படங்கள், புத்தகங்கள், பயணம் போன்றவை).
3. நிச்சயமற்ற தன்மை: பதிவு நிறுவனம் தயாரிக்கும் தயாரிப்பு பொதுமக்களிடமிருந்து நல்ல வரவேற்பைப் பெறுமா என்பது தெரியவில்லை.
மறுபுறம், இதே பொதுமக்களுக்கு அவர்கள் எதை வாங்கப் போகிறார்கள் என்று தெரியாது, எனவே உற்பத்தியின் எதிர்காலம் குறித்து தவறான தகவல்கள் உள்ளன.
4. சொகுசு: இசை நுகர்வோருக்கு ஒரு அத்தியாவசிய தயாரிப்பு அல்ல, இந்த வழியில், வாங்குபவரின் வருமானம் மோசமடைந்துவிட்டால், அவர்கள் இந்த வகை பொருட்களை வாங்குவதை நிறுத்திவிடுவார்கள், இந்த அர்த்தத்தில், பொருளாதார நிலைமை, வாங்கும் திறன் மற்றும் அளவு நாட்டின் சந்தைப் பங்கு (மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தி) லேபிளின் முதலீட்டு தரத்தை தீர்மானிக்கிறது.
எந்தவொரு டிஜிட்டல் சாதனத்திலிருந்தும் இசை மற்றும் இசை வீடியோக்களைப் பதிவிறக்குவதற்கு பயனர்கள் பயன்பாடுகளை அணுக முடியும் என்பதால், தற்போது டிஜிட்டல் மயமாக்கலுக்கான சந்தை குறைந்து கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது என்பதை சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம். யூடியூப்பில் இருந்து இசையைப் பதிவிறக்குவது (இலவசமாக இசையைப் பதிவிறக்க அனுமதிக்கும் ஒரு வலைத்தளம்), ஸ்பாட்டிஃபி மியூசிக் என்பது ஸ்ட்ரீமிங்கில் புதிய மற்றும் டிஜிட்டல் வீடியோக்களைக் கேட்டு பதிவிறக்கம் செய்வதற்கான மற்றொரு சிறந்த வலைத்தளமாகும்.
பல்வேறு டிஜிட்டல் தளங்களில் இசை மற்றும் இசை வீடியோக்களை எவ்வாறு பதிவிறக்குவது என்பதற்கான நடவடிக்கைகளை விவரிக்கும் பயிற்சிகள் உள்ளன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம்.
இருக்கும் அனைத்து இசை வகைகளும்
- ராஞ்சேரா. மெக்ஸிகோவின் பிரபலமான தாளம், இந்த பாணி கிராமப்புற வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது. இது மெக்சிகன் புரட்சிக்குப் பிறகு பிரபலமானது.
- பாறை. பொதுவான வடிவத்தில், இந்த பெயர் 1950 களில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு ஒளி பாணிகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது, மேலும் இது ராக் அண்ட் ரோலில் இருந்து அதிக அல்லது குறைந்த அளவிற்கு பெறப்பட்டது.
- பிரபலமானது. 1950 களில் இருந்து ஆங்கிலோ-சாக்சன் நாடுகளில் கருப்பு இசை பாணிகள், குறிப்பாக ரிதம் மற்றும் ப்ளூஸ் மற்றும் பாரம்பரிய பிரிட்டிஷ் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் இது உருவாக்கப்பட்டது என்று ஒளி பிரபலமான இசை பற்றி கூறப்படுகிறது. இன்றும் பல தசாப்தங்களாக, இது உலகம் முழுவதும் நடைமுறையில் ஒரு முக்கியமான வெகுஜன தொடர்பு நிகழ்வு ஆகும்.
- மின்னணுசார் இசை. இது ஆய்வகத்தில் மின்னணு முறையில் உருவாக்கப்படும் தூய டோன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது 1985 ஆம் ஆண்டு முதல் கொலோன் வானொலியின் (ஜெர்மனி) பட்டறைகளில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் அதிபர்கள் குறிப்பிட்ட காட்சியை குறுகிய காலத்தில் எடுத்துக் கொண்டனர்.
- ராப். இந்த இசை வகை 1980 களில் நியூயார்க்கின் கருப்பு மற்றும் ஹிஸ்பானிக் சுற்றுப்புறங்களில் தோன்றி 1990 களில் உச்சத்தை எட்டியது. இது பதில்களின் விளையாட்டு மற்றும் போர் மொழி எதிர் பதில்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
- மாற்று பாறை. இது ஒரு நிலத்தடி ஆர்ப்பாட்டம், சாத்தியமான எதிர் கலாச்சாரம், எனவே எந்த டிஸ்கோவின் காட்சி பெட்டிக்கும் இது பொதுவானதல்ல. புதியதை முன்வைக்க முயற்சிக்கவும், அல்லது குறைந்தபட்சம் ஒன்றிணைந்து பழக்கமான பாறை வடிவங்களை சில புத்தி கூர்மைடன் மீண்டும் உருவாக்கவும்.
- ஹிப் ஹாப். இந்த வகை ராப்பின் தந்தை மற்றும் அதன் தோற்றம் முக்கியமாக நகர்ப்புறமானது, அதன் அதிகபட்ச வெளிப்பாடு தெருவில் நிகழ்கிறது. கிராஃபிட்டி மற்றும் பிரேக் டான்சிங் போன்ற வெளிப்பாடுகள் அடங்கும்.
- ரெக்கேட்டன். இது ராப் மற்றும் ரெக்கே இடையேயான ஒரு புதிய தாளமாகும், இது பனாமாவில் பிரபலமாகிவிட்டது (இது 1981 இல் தொடங்கியது). ரெனாடோ, நந்தோ பூம், சிச்சோ மேன் மற்றும் எல் ஜெனரல் ஆகியோர் இதை சர்வதேசமயமாக்கினர். இது ஒரு காரமான, கரீபியன் நடன தாளம்.
- பச்சாட்டா. டொமினிகன் குடியரசின் வழக்கமான பாணியுடன், மோர்மெங்குவிற்கும் கியூப மகனுக்கும் இடையிலான கலவையைக் காட்டும் ஒரு இசை வகை, இவற்றின் சிறப்பியல்புகளில் இடுப்பின் தொடர்ச்சியான அசைவுகள், அசல் படிகளின் சுய கட்டுப்பாடு மற்றும் துல்லியத்தன்மையின் உயர் திசைகாட்டி ஆகியவை அடங்கும். இந்த இசை வகை.
- செந்தரம். கிளாசிக்ஸம் 1750 ஆம் ஆண்டில் (ஜே.எஸ். பாக் மரணம்) தொடங்கி 1820 ஆம் ஆண்டில் முடிவடைகிறது. கிளாசிக்கல் இசை மற்ற வகை பொழுதுபோக்குகளுடன் இணைக்கப்பட்ட பிற வகைகளைப் போலல்லாமல், பிரத்தியேகமாகக் கேட்கப்படுகிறது. இது ஒரு கருவியாக விளையாடும் தாளங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
- சாஸ். இது நியூயார்க்கில் வெளிவந்த ஆப்ரோ-கரீபியன் லத்தீன் அமெரிக்க இசையின் இசை வகை. லத்தீன் அமெரிக்க குடியேறியவர்கள், குறிப்பாக கியூபா, புவேர்ட்டோ ரிக்கோ மற்றும் குடியரசிலிருந்து இது உருவாக்கப்பட்டது. சல்சாவின் பல்வேறு பாணிகளைக் கொண்டு இசைக்கு பொருள் கொடுத்த பாரம்பரிய லத்தீன் தாளங்கள் லத்தீன் ஒலிகளின் முக்கிய மற்றும் இன்றியமையாத அருங்காட்சியகமாகும்.
- கும்பியா. இந்த நாட்டுப்புற வகை கொலம்பியா மற்றும் பனாமாவிலிருந்து வருகிறது. இது ஆப்பிரிக்க, பழங்குடி மற்றும் ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்திற்கு இடையிலான இணைவு ஆகும்.
- மெரிங்யூ. டொமினிகன் குடியரசில் தோன்றிய நடன தாளம், சல்சாவைப் போலவே, லத்தீன் அமெரிக்காவின் மிக முக்கியமான வகைகளில் ஒன்றாக இது கருதப்படுகிறது.
