பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஓவியம் என்பது கிரேக்கக் கலையின் சற்றே சிக்கலான சிறப்பு, பகுப்பாய்வைப் பொருத்தவரை அதற்கான ஆதாரங்கள் இல்லாததால். இந்த வகையான கிரேக்க கலையின் சில அறிகுறிகள் எஞ்சியுள்ளன, அவற்றில் சில மரத் துண்டுகள், கல் பலகைகள் போன்றவை உள்ளன. அதனால்தான் உள்ளது பொருட்டு வெளிப்படையாக கிரேக்கம் ஓவியம் படிக்க, அதை ஓவியம் நேரடியாகச் செல்வது மிக அவசியம் மட்பாண்ட அதிலிருந்து ஏராளமாக துண்டுகள் உள்ளன என்பதால்.
பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஓவியம் என்பது சிவில், மத அல்லது இறுதி சடங்காக இருந்தாலும் எந்தவொரு கட்டமைப்பையும் அலங்கரிக்க அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது.அது போலவே, வழங்கப்பட்ட சிற்பங்கள் மற்றும் உடைகள் வரையப்பட்டிருந்தன.
வரலாற்றின் சொற்பொழிவாளர்களின் கூற்றுப்படி, அந்த நேரத்தில் உண்மையில் மதிப்புள்ள ஓவியங்கள் பலகையில் செய்யப்பட்டவை, இருப்பினும், மரம் என்பது காலப்போக்கில் அணிந்திருக்கும் ஒரு பொருள் என்பதால், இப்போதெல்லாம் எந்த வேலையும் செய்யப்படவில்லை. இந்த பொருளில், ஆய்வு செய்ய, ஒரு சில இறுதி சடங்கு மாத்திரைகள் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அவை எகிப்தில் காணப்படுகின்றன, அவை கிரேக்க-ரோமானிய சித்திர மரபின் விரிவாக்கமாக பாராட்டப்படுகின்றன.
கிரேக்க ஓவியத்தின் தோற்றம் வடிவியல் வடிவங்களுடன் இணைந்திருந்தது மற்றும் சிரிய மற்றும் எகிப்திய கலைகளால் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தில் வரைதல் மற்றும் வரி ஆகியவற்றின் தேர்ச்சி பாதுகாக்கப்பட்டிருந்தாலும், ஒரு அடையாளமும் அதன் சொந்த பண்புகளும் உருவாக்கப்பட்டன.
கிரேக்க ஓவியத்தில் அதிகம் பயன்படுத்தப்பட்ட தளங்களில், நாம் சுட்டிக்காட்டலாம்: சுவர்கள், மரத் தாள்கள் மற்றும் பளிங்கு அடுக்குகள். இருப்பினும், அதிகம் பயன்படுத்தப்பட்ட அடிப்படை மர பலகை.
கிரேக்க கலைஞர்கள் அடிக்கடி தேர்ந்தெடுக்கும் வண்ணங்களின் வரம்பைப் பொறுத்தவரை, அவை: மஞ்சள், வெள்ளை, நீலம், சிவப்பு, கருப்பு, ஊதா, பச்சை மற்றும் பழுப்பு.
கிரேக்க ஓவியர்கள் புராணக் காட்சிகள், வரலாற்றுப் போர்கள் மற்றும் புனைவுகளின் புள்ளிவிவரங்களை தங்கள் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் தங்களை வேறுபடுத்திக் கொண்டனர். உருவப்படம், கேலிச்சித்திரம் மற்றும் இயற்கையை மையமாகக் கொண்ட உருவங்கள் வளர்ந்து வருகின்றன, காலப்போக்கில் அவை அதிக முக்கியத்துவத்தைப் பெற முடிந்தது. அதேபோல், அந்தக் காலத்தின் தனிநபர்களின் அன்றாட சூழ்நிலைகளும் வர்ணம் பூசப்பட்டன.
